Cornet (cornet-a-piston) es un instrumento de viento de latón. Se ve muy impresionante y destella sus lados de cobre contra el fondo de otros instrumentos en la orquesta. Hoy en día, su fama, desafortunadamente, permanece en el pasado.
Cornet es un descendiente directo del post cuerno. Curiosamente, el cuerno estaba hecho de madera, pero siempre se atribuyó a instrumentos de viento de latón. El cuerno tiene una historia muy rica, los sacerdotes judíos lo hicieron estallar, de modo que los muros de Jericó cayeron, en la Edad Media, bajo los sonidos de los cuernos, los caballeros realizaron sus hazañas.
Es necesario distinguir la herramienta moderna corneta-a-pistón, que está hecha de cobre, y su antecesora, la corneta de madera (zinc). Zinc es el nombre alemán para Cornet. Pocas personas lo saben ahora, pero desde el siglo XV hasta mediados del siglo XVII, la corneta era muy común entre los instrumentos musicales en Europa. Pero sin una corneta es imposible realizar una gran cantidad de obras musicales de los siglos XVII y XVIII. Las vacaciones en la ciudad en el Renacimiento eran impensables sin cornetas. Y a finales del siglo XVI, la corneta (zinc) en Italia se convirtió en un instrumento musical magistralmente solo.
Los nombres de dos famosos virtuosos del juego de zinc de la época, Giovanni Bossano y Claudio Monteverdi, nos han llegado. La difusión del violín y la creciente popularidad del juego del violín en el siglo XVII hacen que la corneta pierda gradualmente su posición como instrumento solista. La más larga fue su posición dominante en el norte de Europa, donde sus últimas composiciones en solitario para él se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII. A principios del siglo XIX, la corneta (zinc) había perdido completamente su relevancia. Ahora se utiliza en la interpretación de música folk antigua.
Cornet-a-piston apareció en París en 1830. Su padre, el inventor de Segismundo Stelzel lo consideró. Este nuevo instrumento estaba equipado con dos válvulas. En 1869, comenzó un aprendizaje masivo para jugar el corneta, obtuvo cursos en el Conservatorio de París. El primer profesor fue un cornetista muy famoso, virtuoso de su propio trabajo, Jean Baptiste Arban. A finales del siglo XIX, el cofre-a-pistón estaba en la cima de su popularidad, y en esta ola apareció en el Imperio ruso.
Nikolai Pavlovich fue el primer zar ruso que tocó varios tipos de instrumentos de viento. Poseía una flauta, un cuerno, una corneta y una corneta, pero el propio Nicolás I llamó en broma a todos sus instrumentos simplemente "trompeta". Los contemporáneos han mencionado repetidamente sus habilidades musicales sobresalientes. Incluso compuso un poco, en su mayoría marchas militares. Nikolay Pavlovich demostró sus logros musicales en conciertos de cámara, como era habitual en ese momento. Los conciertos se celebraron en el Palacio de invierno y, por regla general, no había personas adicionales.
El rey no tenía el tiempo y la capacidad física para dedicar tiempo regularmente al estudio de la música, por lo que agradeció a A.F. Lvov, autor del himno "God Save the Tsar", llega la víspera de la actuación para el ensayo. Especialmente para el zar Nikolay P.F. Lvov hizo un juego en corneta-a-pistón. En la ficción, también hay una mención frecuente de un corneta-a-pistón: A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Spectators".
Se trataba de su superioridad sobre otros latinos en el desempeño de la música que requería una mayor fluidez. Cornet tiene una gran movilidad técnica y un sonido brillante y expresivo. Tal instrumento es ante todo dado el "dibujo" frente a los oyentes de la melodía de la obra, los compositores confiaron en las partes solitarias de corneta.
Trumpet fue un invitado honorario en la corte de monarcas y guerras. Cornet, por otro lado, conduce su pasado desde los cuernos de los cazadores y carteros con los que dieron señales. Hay una opinión de conocedores y profesionales de que la corneta no es una trompeta que suena magistralmente, sino una pequeña trompa francesa.
Hay otra herramienta de la que quiere hablar, es un eco, una corneta. Ganó popularidad en Inglaterra durante el reinado de la reina Victoria, así como en América. Es inusual en presencia de no una, sino dos campanas. Kornetist, cambiando en el curso del juego a otro zócalo, creó la ilusión de un sonido amortiguado. La segunda válvula lo ayudó en esto. Esta opción es útil para crear un efecto de eco. El instrumento ganó gran popularidad, se crearon obras para la red de eco, donde se reveló la belleza de su sonido. Esta antigua música es interpretada por cornetistas en el extranjero en un instrumento tan raro incluso ahora (por ejemplo, "Alpine Echo"). Estos ecos fueron hechos - cornetas en cantidades limitadas, el principal proveedor fue la firma "Booseys & Hawkes". Ahora hay instrumentos similares hechos en la India, pero no se hicieron bien, así que al elegir una red de eco, los artistas experimentados prefieren las copias antiguas.
La corneta se parece a un tubo, pero su tubo es más corto y ancho y está equipado con tapas, no con válvulas. Cuerpo de corneta: un tubo en forma de cono con un amplio hueco. En la base del tubo y localiza la boquilla, reproduce sonido. En el mecanismo de pistón de corneta-a-pistón consiste en botones-teclas. Las teclas están a la misma altura que la boquilla, en la parte superior del diseño. Este instrumento musical es muy parecido a una trompeta, pero hay diferencias.
La ventaja indudable del cofre-a-pistón es su tamaño, un poco más de medio metro. Una longitud tan pequeña es muy conveniente de usar.
En la clasificación generalmente aceptada, el cofre-a-pistón pertenece a la clase de teléfonos, esto significa que los sonidos en él se extraen mediante masas de aire vibrantes. El músico sopla aire, y él, acumulando en medio del cuerpo, comienza a oscilar movimientos. Aquí es donde nace el sonido único de la corneta. Al mismo tiempo, el rango de tonalidad de este pequeño instrumento de viento es amplio y rico. Puede tomar hasta tres octavas, lo que le permite tocar no solo programas estándar que son clásicos, sino también enriquecer las melodías con la ayuda de la improvisación. El corneta es un instrumento de tono medio. El sonido de la tubería solía ser pesado e inflexible, en la corneta, el tronco de la tubería tenía un gran número de giros y sonaba más suave.
El timbre aterciopelado de la corneta-a-pistón se escucha solo en la primera octava, en el registro inferior se vuelve doloroso e insidioso. Volviendo a la segunda octava, el sonido cambia a un tono más agudo, más descarado y resonante. Estos sonidos emocionalmente coloreados de la corneta fueron perfectamente utilizados en sus obras de Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Georges Bizet.
Los intérpretes de jazz también se enamoraron de Cornet-a-piston, y ni una sola banda de jazz podría prescindir de él. Los famosos amantes del jazz de Cornet fueron Louis Daniel Armstrong y Joseph "King" Oliver.
En el siglo pasado, se mejoraron los diseños de tuberías y los trompetistas mejoraron sus habilidades profesionales, lo que eliminó con éxito el problema de la falta de velocidad y el sonido de bajo color. Después de eso, los cornetas desaparecieron completamente de las orquestas. Hoy en día, las partes orquestales escritas para cornetas se ejecutan en trompetas, aunque a veces se puede escuchar el sonido original.
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