Ópera "Tristán e Isolda": contenido, datos interesantes, video, historia

Ópera de R. Wagner "Tristán e Isolda"

La ópera "Tristán e Isolda" es considerada la obra más grande del compositor alemán. Richard Wagner - Es fácil de entender, pero tiene una increíble integridad artística. La base de la obra era una antigua leyenda, en la que el compositor encajaba en varias escenas. Un gran número de participantes en el drama reemplazaron a dos personajes principales y algunos personajes adicionales. En el trabajo, Wagner prestó especial atención a los impulsos espirituales: amor, atracción, devoción, dolor, desesperación, lujuria por la muerte, deleite. Todas estas notas del alma humana han recibido un reflejo brillante y generoso en la música.

Resumen de la ópera de WagnerTristan e isolda"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de Tristán e Isolda

Tristán lleva a la novia del rey Mark Isolda por mar a Cornualles. Su doncella Brangen, quien cree que la princesa tuvo mucha suerte con su prometido, se pregunta por qué la anfitriona es tan malvada y molesta. Brangen, a las órdenes de Isolda, llama al sobrino del rey Tristán, pero evita hablar. Su antiguo amigo y escudero Courvenal responde que no hay razón por la cual Tristan no tenga una conversación con una mujer que pronto se convertirá en una esposa legal. Isolda comparte con Brangena que Tristan una vez mató a su novio, pero ella fue capaz de perdonarlo y se fue después de una herida peligrosa. El caballero juró servirle fielmente, pero luego tomó un rehén para llevarlo a su viejo tío Mark. Por desesperación, Isolde decidió agregar veneno al vino y beberlo con Tristan. Sin embargo, en lugar de vino envenenado, Brangen trae una poción de amor a Tristán e Isolda. Tristan adivina acerca de las intenciones de Isolde y toma una bebida. Anticipándose a la muerte, un hombre y una mujer admiten sus sentimientos tiernos. Justo en ese momento los marineros les gritan que el barco ha llegado a Cornualles.

Isolda está esperando el momento para ver a su amado caballero. Brangen intenta advertir a la anfitriona, porque Meloth está observando a Tristán. Pero Isolda no se preocupa en absoluto, porque el caballero Meloth y Tristán son amigos íntimos, y él está de su lado. Al reunirse, la pareja canta las odas de la noche y la muerte, ignorando a Brangen, advirtiendo que el amanecer está a punto de llegar. Luego, el escudero en el que Kurvenal se apresura y le grita a su amigo que se lo quite, pero el rey viene inmediatamente con sus confidentes. Melot traiciona a un joven, el rey está enojado con la ingratitud de su sobrino. Tristán invita a su amada a compartir su vida con él. Melot ataca a un hombre y le inflige una herida grave.

El fiel escudero Kurvenal entregó a Tristán al castillo de Bretoni. El valiente caballero recuerda constantemente su infancia. Su padre falleció cuando el niño aún no había nacido. En la madre de nacimiento difícil murió. La triste canción del pastor hace que Tristan piense seriamente sobre la muerte que lo ha perseguido desde su nacimiento. Kurwenal le dice a un amigo que Isolde vendrá pronto para curar una herida peligrosa. Tristan extraña a su amada y la espera, pero muere en el momento de la llegada de la nave. Isolda no puede olvidar la idea de que su amante ya no existe. Aparecen el viejo rey y su séquito. Kurwenall, quien no sabe por qué vino Mark, mata a Meloth y muere él mismo. Brangen, quien persuadió al rey de visitar Kareol, dice que Mark perdonó a su sobrino y vino a bendecir a su amada. Isolda no puede vivir sin su amante y abandona este mundo después de Tristán.

La foto:

Datos interesantes

• Wagner Quería poner "Tristán e Isolda" en italiano en Río de Janeiro, pero por razones políticas se lo negaron.
• El conductor del estreno fue Hans von Bülow, quien era un devoto fanático de Wagner. Poco antes de la actuación, Hans tuvo una hija, a quien nombró por el personaje principal. El hombre no sabía que su esposa había dado a luz a un bebé de Richard. Posteriormente, Cosima von Bülow dio a luz a dos compositores más, antes de dejar a Hans y casarse con el maestro.
• Según la leyenda, Isolde era una princesa de Irlanda, hija de un sanador fuerte. Ella entendía perfectamente las hierbas, las drogas y podía tratar a las personas.
• Según el autor, en la ópera, trató de transmitir al "hombre verdadero" que no puede vivir aislado de la naturaleza. Es por eso que Richard atrae la atención del espectador hacia las imágenes de la naturaleza y los bocetos pictóricos.
• Entre los compositores de la época, fue Wagner quien cantó el "romanticismo nocturno" en sus obras, como símbolo de la liberación de los sentidos de la mente. La acción de la ópera tiene lugar principalmente en las horas de la noche y la noche.
• El dúo romántico Isolda y el compositor de Tristán se definieron como una melodía de bosque gigante, que se recuerda durante los paseos por el bosque.

• Durante la puesta en escena de la ópera, al menos diez conductores sufrieron un ataque al corazón. En 1911, el director de orquesta austriaco Félix Motl sufrió un ataque al corazón durante un discurso, y un hombre murió 11 días después. En 1968, el director de orquesta alemán Joseph Kilbert murió en el escenario.
• Cuando Wagner creó la obra, vivía en Zurich en la casa del rico comerciante Otto Wesendonka y estaba locamente enamorado de su joven esposa Matilda.
• Antes de la producción fallida en la Ópera de la Corte de Viena, tuvieron lugar más de 20 ensayos con actores.
• La ópera "Tristán e Isolda" no es para nada llamada la obra más ineficaz de Wagner. El compositor redujo intencionalmente el número de eventos y acciones para hacer espacio para los estados psicológicos de los personajes.
• Según una de las leyendas, el rey enterró a su amada en dos tumbas cerca de la capilla. En la tumba del joven creció fuerte endrino, que pasó a la tumba de Isolda. La gente del pueblo cortó el arbusto varias veces, pero al día siguiente volvió a crecer.
• Los espectadores rusos escucharon la ópera por primera vez en 1899 en el Teatro Mariinsky. Ershov y Litvin fueron elegidos como actores de las partes principales.
• Según el autor, el amor de Isolde y Tristan no son solo sentimientos entre un hombre y una mujer. Los personajes principales se aman como dioses, no como humanos.
• Las opiniones sobre la ópera legendaria desde el principio hasta el presente son muy ambiguas. Entonces, después del estreno, Friedrich Nietzsche escribió un artículo en el que destacaba abiertamente la mediocridad de Wagner y sus obras. Por otro lado, muchos compositores famosos (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, etc.) quedaron encantados con la creación del compositor.
• En el 200 aniversario del músico en el teatro de Moscú "Ópera de Novaya", tuvo lugar el estreno de la obra "Tristán e Isolda".

La historia de la creación de "Tristán e Isolda".

La leyenda de Tristán e Isolda, que era común en la Europa medieval, nació en Irlanda. La leyenda tuvo muchas variaciones, y por primera vez se describió en un papel en el siglo XII (la novela franco-bretona). Con el transcurso del tiempo, varios elementos artísticos se agregaron a la leyenda, pero el punto principal no cambió: el amor es más fuerte que todos, incluso la muerte. Sin embargo Wagner Resultó interpretar esta historia a su manera: escribió una obra sobre una pasión incondicional y desesperada que está más allá de la razón, el parentesco, el sentido del deber. Los sentimientos atormentadores de los protagonistas rompen su estilo de vida habitual e ideas sobre el mundo.

El compositor amaba mucho su "creación" y consideraba a Tristan e Isolde como el mejor trabajo de su carrera. La escritura de la ópera está relacionada con la etapa increíblemente romántica en el destino del autor: su amor por Matilda Wesendonk, quien se casó con su patrón. Aunque la mujer estaba locamente enamorada de Wagner, fue capaz de superar su pasión y no traicionó a su legítima esposa. Para Richard, "Tristán" se convirtió en la personificación de sus propios sentimientos indivisos.

Wagner escuchó por primera vez la famosa leyenda en la década de 1940, y en el otoño de 1854 no pudo deshacerse de la idea de crear una ópera. En el verano de 1857, el compositor incluso abandonó la trilogía de Nibelung Ring para sumergirse completamente en el nuevo proyecto. Richard escribió el texto de la obra en unas pocas semanas, y en el otoño comenzó a crear música.

Producciones de opera

"Tristán e Isolda" es una ópera muy difícil para la producción, por lo que su estreno se pospuso hasta el verano de 1865. Al principio, el compositor planeó presentarlo en la Ópera de París, pero debido al fracaso de la ópera, Tannhäuser eligió el Teatro Estatal de Baden en Alemania. Sin embargo, a Wagner le ofrecieron un trabajo en Viena. Los actores de casting duraron varios años, pero al final la Ópera de Viena se negó a poner ópera. Incluso cuando el rey de Baviera, Ludwig II, quien adoraba los escritos de Wagner, ayudó a recaudar la cantidad necesaria para la producción, la producción original fracasó debido a la enfermedad de la actriz principal.

El tan esperado estreno de la ópera se celebró el 10 de junio de 1865 en el Teatro Nacional de Múnich. Inicialmente, la crítica de la crítica cayó sobre la obra del compositor, y se escucharon comentarios y reproches de todos lados. Wagner fue acusado de crear una obra inmoral, demostrando la muerte de héroes debido a la pasión apasionada. Sin embargo, con el tiempo, los críticos y los espectadores cambiaron su ira a la misericordia. Muchos eminentes compositores de aquellos tiempos admiraron la obra de Wagner y la llamaron una verdadera obra maestra.

Los requisitos para los cantantes y la orquesta, que actúan en la ópera, son inusualmente altos. Los actores deben descubrir los sentimientos de sus héroes de la manera más brillante y precisa posible, mientras que el espectador debe sentir su sinceridad y sinceridad.

Las casas de ópera modernas organizan producciones increíbles e inusuales de la obra más grande del compositor-reformador. El estreno de "Tristán e Isolda" en la Ópera Metropolitana se celebró en 2016. Los espectadores quedaron asombrados por el increíble diseño de video de los sombríos paisajes marinos, las visiones fatales y los alrededores metálicos del barco.

La composición de los actores en esta actuación fue emparejada perfectamente. Con su sincera voz, los cantantes pudieron recrear una sensación de belleza y poética, que captura el poder de la orquesta y la ternura de los instrumentos solistas. El solo del corno inglés que imitaba la pipa del pastor era especialmente vívido.

El director principal mostró al público un interés amoroso, una sed de muerte, una preferencia por la oscuridad de la noche a la luz del día de los personajes principales. Tristan e Isolda en la obra dependen de sus ideas, su pasión y son completamente ciegos en sus delirios.

En Rusia, los admiradores del talento de Wagner pudieron evaluar su trabajo en el estreno a gran escala del Teatro Novosibirsk en febrero de 2015. Esta producción se definió como "un avance de lo habitual", porque la leyenda de Tristán e Isolda se presentó en el género musical.

La parte musical y técnica de la actuación se realizó en el estilo del folk rock: en el escenario había una orquesta clásica, instrumentos electrónicos y folclóricos. Los coreógrafos profesionales crearon una verdadera atmósfera de ballet e incluso utilizaron bailes irlandeses ardientes.

La actuación, que fue "cosida" de un musical francés y una obra rusa, inesperadamente resultó ser muy completa. La puesta en escena parecía una historia fascinante que hizo que el espectador gritara en el acto final. El rendimiento resultante puede sin duda llamarse único: no es una copia de un musical extranjero, sino su versión moderna e inusual de escenario.

La musica

"Tristán e Isolda" - el trabajo original y extraordinario de un músico. En la ópera, hay un mínimo de acciones y movimientos, la trama se centra alrededor de la angustia mental de los personajes principales, su pasión dolorosa y trágica.

Las introducciones orquestales definen el estado de ánimo de toda la obra: las melodías intensas, apasionadas y emocionantes se reemplazan constantemente durante toda la acción. Los motivos de la insinuación son verdaderos tormentos de Tristán e Isolda, las escenas de las canciones sirven como telón de fondo para el espectador. El primer acto abre la canción del joven marinero, sonando akkapelno, luego la canción activa y de voluntad fuerte de Kurvenal recoge el coro. La descripción principal de la heroína se oculta en su conmovedora historia, donde la ansiedad y la tristeza se sienten de inmediato.

En el siguiente acto, el lugar principal es el dúo de amor hermoso de dos amantes, que se diluyen por la actuación de Brangens y King Mark. La música durante la reunión de la amada está llena de estados de ánimo contrastantes: su comienzo muestra la felicidad de la reunión deseada, luego se revelan los recuerdos de tormentos en los momentos de despedida, la maldición de la luz del día. El episodio principal del dúo: melodías relajadas y ardientes que glorifican la noche y la muerte.

El tercer acto está acompañado por dos grandes monólogos: el herido Tristán y el desvanecido Isolda. La introducción orquestal muestra al espectador el dolor insoportable y la languidez del protagonista. La tensión aumenta paso a paso, los discursos de Tristán suenan aún más desesperadamente, pero de repente hay alegría y éxtasis, que nuevamente son reemplazados por el anhelo.

En la escena final de la muerte de Isolde, melodiosas melodías brillan muy rápidamente, lo que parece transformar e iluminar el sonido sombrío de los actos anteriores. En esta escena, el dueto de amor del segundo acto adquiere un sonido iluminado.

ÓperaTristan e isolda"es un brillante trabajo sobre el poder de la música, el arte del habla y, con razón, se considera el mayor himno de la pasión por el amor. Gracias al trabajo del compositor, el mundo se familiarizó con el drama musical en el que la orquesta desempeña el papel principal. Wagner Encarna sus ideas sobre la melodía continua, creando un estilo nuevo e inusual de arias y dúos musicales.