Dmitri Shostakovich: biografía, datos interesantes, creatividad

Dmitry Shostakovich

Su destino fue todo: reconocimiento internacional y órdenes nacionales, el hambre y la persecución de las autoridades. Su patrimonio creativo no tiene precedentes en la cobertura de género: sinfonías y óperas, cuartetos de cuerdas y conciertos, ballets y música para películas. Novator y clásico, creativamente emocional y humanamente modesto - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. El compositor es un clásico del siglo XX, un gran maestro y un artista brillante que vivió los tiempos difíciles en los que tuvo que vivir y crear. Se tomó en serio los problemas de su gente, en sus obras se oye claramente la voz de un luchador contra el mal y un defensor contra la injusticia social.

Puede encontrar una breve biografía de Dmitry Shostakovich y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Shostakovich

En la casa donde Dmitri Shostakovich llegó a este mundo el 12 de septiembre de 1906, ahora hay una escuela. Y luego - Ciudad tienda de campaña de prueba, que fue encabezada por su padre. De la biografía de Shostakovich, aprendemos que a los 10 años, siendo estudiante de secundaria, Mitya toma una decisión categórica para escribir música y solo 3 años más tarde se convierte en estudiante de conservatorio.

El comienzo de los años veinte fue difícil: el tiempo de hambre se vio agravado por su grave enfermedad y la repentina muerte de su padre. El director del conservatorio, A.K., tuvo una gran participación en el destino de un estudiante talentoso. Glazunov, quien lo nombró como becario y organizó la rehabilitación postoperatoria en Crimea. Shostakovich recordó que fue a pie a estudiar solo porque no pudo subir al tranvía. A pesar de las dificultades de salud, en 1923 fue puesto en libertad como pianista, y en 1925, como compositor. Sólo dos años después, la Primera Sinfonía Mundial fue interpretada por las mejores orquestas del mundo bajo la dirección de B. Walter y A. Toscanini.

Con una eficacia y una autoorganización increíbles, Shostakovich escribe rápidamente sus siguientes trabajos. En su vida personal, el compositor no estaba dispuesto a tomar decisiones apresuradas. Hasta tal punto que permitió que la mujer con quien tiene 10 años tenga una relación cercana, Tatyana Glivenko, se case con otra debido a su falta de voluntad para decidir sobre el matrimonio. Hizo una oferta a la astrofísica Nina Varzar, y el matrimonio que fue transferido en varias ocasiones finalmente se celebró en 1932. Después de 4 años, apareció su hija Galina, después de 2 más, su hijo Maxim. Según la biografía de Shostakovich desde 1937, se convirtió en profesor y luego en profesor en el conservatorio.

La guerra no solo trajo tristeza y tristeza, sino también nueva inspiración trágica. Junto con sus alumnos, Dmitri Dmitrievich quería ir al frente. Cuando no me dejaron entrar, quise quedarme en mi amado Leningrado rodeado de fascistas. Pero él y su familia fueron llevados casi a la fuerza a Kuibyshev (Samara). El compositor no regresó a su ciudad natal después de establecerse en Moscú, después de la evacuación, donde continuó enseñando. La resolución "Sobre la ópera" La gran amistad "de V. Muradeli, publicada en 1948, declaró a Shostakovich como" formalista ", y su trabajo era antipopular. En 1936, fue tratado de ser nombrado "el enemigo del pueblo" después de artículos críticos en Pravda sobre Lady Macbeth de Mtsensk y el Sendero de la Luz. Esa situación puso fin a las futuras exploraciones del compositor en los géneros de la ópera y el ballet. Pero ahora, no solo el público, sino también la maquinaria del estado ha caído sobre él: fue despedido del conservatorio, privado de su cátedra, dejó de publicar y realizar obras. Sin embargo, fue imposible ignorar al creador de este nivel durante mucho tiempo. En 1949, Stalin le pidió personalmente que fuera a Estados Unidos con otras figuras culturales, devolviendo todos los privilegios seleccionados para el acuerdo, en 1950 recibió el Premio Stalin por la cantata "Canción de los bosques", y en 1954 se convirtió en el Artista del Pueblo de la URSS.

A finales de ese mismo año, Nina Vladimirovna murió repentinamente. Shostakovich sufrió esta pérdida. Era fuerte en su música, pero débil e indefenso en los asuntos cotidianos, cuya carga siempre fue llevada por su esposa. Probablemente, el deseo de reorganizar la vida explica su nuevo matrimonio solo un año y medio después. Margarita Kaynova no compartió los intereses de su esposo, no apoyó su círculo social. El matrimonio fue corto. Al mismo tiempo, la compositora conoció a Irina Supinskaya, quien después de 6 años se convirtió en su tercera y última esposa. Era casi 30 años más joven, pero esta alianza casi no estaba maldita a sus espaldas: el círculo íntimo de la pareja comprendió que el genio de 57 años estaba perdiendo la salud gradualmente. Justo en el concierto, su mano derecha comenzó a ser quitada de él, y luego el diagnóstico final se hizo en los EE. UU., La enfermedad es incurable. Incluso cuando cada paso fue difícil para Shostakovich, no detuvo su música. El último día de su vida fue el 9 de agosto de 1975.

Datos interesantes sobre Shostakovich

• Shostakovich era un apasionado fanático del club de fútbol Zenit e incluso tenía una libreta para llevar un registro de todos los juegos y objetivos. Sus otras aficiones eran las cartas: jugaba a los solitarios todo el tiempo y disfrutaba jugando al "Rey", y además solo por dinero, y fumando adicciones.
• El plato favorito del compositor era el ravioli casero de tres tipos de carne.
• Dmitry Dmitrievich trabajó sin piano, se sentó a la mesa y escribió notas en un papel inmediatamente en plena orquestación. Tuvo una actuación tan única que pudo reescribir completamente su ensayo en poco tiempo.
• Shostakovich siempre ha buscado regresar a la escena de "Lady Macbeth de Mtsensk". A mediados de los años 50, hizo una nueva versión de la ópera, llamándola "Katerina Izmaylova". A pesar de la apelación directa a V. Molotov, la producción fue nuevamente prohibida. Sólo en 1962, la ópera vio la escena. En 1966, la película homónima fue estrenada con Galina Vishnevskaya en el papel principal.

• Para expresar en la música de "Lady Macbeth de Mtsensk" todas las pasiones mudas, Shostakovich usó nuevas técnicas cuando los instrumentos chirriaron, tropezaron, crujieron. Creó formas de sonido simbólicas que le dan a los personajes un aura única: la flauta de alto para Zinoviy Borisovich, contrabajo para Boris Timofeevich, chelo para Sergey, oboe y clarinete - Para Katerina.
• Katerina Izmaylova es una de las partes más populares del repertorio de ópera.

• Shostakovich se encuentra entre los 40 compositores de ópera más interpretados del mundo. Más de 300 actuaciones de sus óperas se dan anualmente.
• Shostakovich es el único de los "formalistas" que se arrepintió y, de hecho, renunció a su trabajo anterior. Esto le causó una actitud diferente a la de sus colegas, y el compositor explicó su posición diciendo que de lo contrario no se le permitiría trabajar más.
• La primera amor de la compositora, Tatiana Glivenko, fue calurosamente recibida por la madre y las hermanas de Dmitri Dmitrievich. Cuando se casó, Shostakovich la llamó por carta de Moscú. Llegó a Leningrado y se quedó en la casa de Shostakovich, pero él no pudo decidir convencerla de que se separara de su marido. Abandonó los intentos de reanudar las relaciones solo después de las noticias del embarazo de Tatiana.
• Una de las canciones más famosas escritas por Dmitri Dmitrievich, sonó en la película "Counter" de 1932. Se llama "la canción sobre el contador".
• Durante muchos años, el compositor fue diputado del Soviet Supremo de la URSS, dirigió la recepción de "votantes" y, como pudo, trató de resolver sus problemas.

• A Nina Vasilievna Shostakovich le gustaba mucho tocar el piano, pero después del matrimonio se detuvo y le explicó que a su marido no le gusta el aficionado.
• Maxim Shostakovich recuerda que vio a su padre llorar dos veces cuando su madre murió y cuando se vio obligado a unirse a la fiesta.
• En las memorias publicadas de los niños, Galina y Maxim, el compositor aparece como un padre tierno, cariñoso y amoroso. A pesar de su empleo constante, pasó un tiempo con ellos, los llevó al médico e incluso tocó las melodías de baile populares de piano durante las vacaciones en el hogar infantil. Al ver que a su hija no le gustaba practicar el instrumento, él dejó que ya no aprendiera a tocar el piano.
• Irina Antonovna Shostakovich recordó que durante la evacuación a Kuibyshev, ellos y Shostakovich vivían en la misma calle. Escribió la Séptima Sinfonía allí, y ella solo tenía 8 años.
• La biografía de Shostakovich afirma que en 1942 el compositor participó en un concurso para componer el himno de la Unión Soviética. A. Khachaturian también participó en el concurso. Después de escuchar todas las obras, Stalin les pidió a los dos compositores que escribieran un himno juntos. Lo hicieron y su trabajo entró en la final, junto con los himnos de cada uno de ellos, variantes de A. Alexandrov y el compositor georgiano I. Tuskia. A fines de 1943, se tomó la decisión final: era la música de A. Aleksandrov, anteriormente conocida como el "Himno del Partido Bolchevique".
• Shostakovich tenía una oreja única. Al presentar los ensayos orquestales de sus obras, escuchó inexactitudes en la ejecución de una sola nota.

• En los años 30, el compositor esperó cada noche su arresto, por lo que colocó un maletín con cosas esenciales junto a la cama. En esos años, muchas personas de su círculo fueron fusiladas, incluida la más cercana: el director Meyerhold, el mariscal Tukhachevsky. El suegro y el esposo de la hermana mayor fueron exiliados al campamento y la propia María Dmitrievna a Tashkent.
• El octavo cuarteto, escrito en 1960, el compositor dedicado a su memoria. Se abre con el anagrama musical de Shostakovich (D-Es-C-H) y contiene los temas de muchas de sus obras. La dedicación "indecente" tuvo que ser cambiada a "En memoria de las víctimas del fascismo". Él compuso esta música en lágrimas después de unirse a la fiesta.

Creatividad Dmitri Shostakovich

La primera de las obras supervivientes del compositor es el Scherzo fis-moll que data del año de ingreso al conservatorio. Durante sus estudios, siendo también pianista, Shostakovich escribió mucho para este instrumento. El trabajo de graduación se convirtió Primera sinfonía. Este trabajo estaba esperando un éxito increíble, y todo el mundo aprendió sobre el joven compositor soviético. El entusiasmo de su propio triunfo dio lugar a las siguientes sinfonías: la Segunda y la Tercera. Están unidos por la forma inusual: en ambos hay partes corales de los poemas de los poetas actuales de la época. Sin embargo, el propio autor reconoció posteriormente estas obras como infructuosas. Desde finales de la década de los 20, Shostakovich ha estado escribiendo música para el cine y el teatro, para ganar dinero, en lugar de obedecer el impulso creativo. En total, decoraron más de 50 películas y actuaciones de destacados directores: G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, vs. Meyerhold.

En 1930, estreno de su primera ópera y ballet. Y "La nariz"Según la historia de Gogol, y"Edad de oro"Sobre el tema de las aventuras del equipo de fútbol soviético en el Occidente hostil, los críticos recibieron malas críticas y después de poco más de una docena de actuaciones abandonaron el escenario durante muchos años. El siguiente ballet resultó ser desafortunado".Perno". En 1933, el compositor tocó el piano en el estreno de su primer concierto para piano, en el que la segunda parte solista fue entregada a la trompeta.

Desde hace dos años se crea la ópera ".Lady Macbeth de Mtsensk", que se realizó en 1934 casi simultáneamente en Leningrado y Moscú. El director de la representación de Moscú fue VI Nemirovich-Danchenko. Un año después," Lady Macbeth ... "cruzó las fronteras de la URSS, conquistando el escenario de Europa y América. Desde la primera ópera clásica soviética, el público Estaba encantado, así como con el nuevo ballet del compositor "Bright Stream", que tiene un cartel libretto, pero lleno de música de baile magnífica. El final de la exitosa vida en escena de estas actuaciones se estableció en 1936 después de visitar la ópera de Stalin y el artículos en el periódico "Pravda", "embrollo En lugar de música" y "Ballet falsa".

A finales de ese mismo año, se programó un nuevo estreno. Cuarta Sinfonía, en el ensayo de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Sin embargo, el concierto fue cancelado. El consiguiente 1937 no tenía expectativas optimistas en el país: estaban reprimiendo el curso en el país, disparando a una de las personas más cercanas a Shostakovich, el mariscal Tukhachevsky. Estos eventos dejaron huella en la música trágica. Quinta sinfonia. En el estreno en Leningrado, los estudiantes, sin contener las lágrimas, organizaron un aplauso de cuarenta minutos para el compositor y la orquesta dirigida por E. Mravinsky. Dos años después, el mismo reparto de intérpretes interpretó la Sexta Sinfonía, la última gran composición de preguerra de Shostakovich.

El 9 de agosto de 1942, tuvo lugar un evento sin precedentes: la actuación de la Sinfonía Séptima ("Leningradskaya") en el Gran Salón del Conservatorio de Leningrado. El discurso se transmitió por radio a todo el mundo, sacudiendo el coraje de los habitantes de la ciudad intacta. El compositor escribió esta música tanto antes de la guerra como en los primeros meses del bloqueo, terminando en la evacuación. Allí, en Kuibyshev, el 5 de marzo de 1942, la sinfonía fue interpretada por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshoi. En el aniversario del inicio de la Segunda Guerra Mundial, se realizó en Londres. El 20 de julio de 1942, un día después del estreno en Nueva York de la sinfonía (dirigida por A. Toscanini), la revista Time publicó un retrato de Shostakovich en la portada.

La octava sinfonía, escrita en 1943, fue criticada por su estado de ánimo trágico. Y el Noveno, que se estrenó en 1945, por el contrario, por su "ligereza". Después de la guerra, el compositor trabaja en música de cine, composiciones para piano y cuerdas. 1948 puso fin a la ejecución de las obras de Shostakovich. Con la siguiente sinfonía, los estudiantes se reunieron solo en 1953. Y la Undécima Sinfonía en 1958 tuvo un éxito de audiencia increíble y recibió el Premio Lenin, después de lo cual el compositor rehabilitó completamente la resolución del Comité Central sobre la abolición de la resolución "formalista". La duodécima sinfonía fue dedicada a V.I. Lenin, y los dos siguientes tenían una forma inusual: fueron creados para solistas, coro y orquesta: de decimotercero a los versos de E. Yevtushenko, de catorceavo a versos de diferentes poetas, unidos por el tema de la muerte. La decimoquinta sinfonía, que se convirtió en la última, nació en el verano de 1971 y el hijo del autor, Maxim Shostakovich, la realizó por primera vez.

En 1958, el compositor retoma la orquestación de "Khovanshchina". Su versión de la ópera está destinada a convertirse en la más buscada en las próximas décadas. Shostakovich, confiando en el clavier del autor restaurado, logró borrar la música de Mussorgsky de las capas e interpretaciones. Trabajo similar fue realizado por él y veinte años antes con el "Boris Godunov". En 1959, el estreno de la única opereta Dmitry Dmitrievich - "Moscú, Cheryomushki"lo que causó sorpresa y fue aceptado con entusiasmo. Tres años más tarde salió una popular película musical basada en el trabajo. En 60-70 el compositor escribió 9 cuartetos de cuerdas, trabaja mucho en obras vocales. Sonata para alto y piano fue la última obra del genio soviético, interpretada por primera vez por después de su muerte.

Música de Shostakovich en el cine.

Dmitry Dmitrievich escribió música para 33 películas. "Katerina Izmaylova" y "Moscú, Cheryomushki" fueron filmadas. Sin embargo, siempre les decía a sus alumnos que escribir para el cine solo es posible bajo la amenaza de la inanición. A pesar de que él compuso la música de la película exclusivamente por una tarifa, hay muchas melodías increíblemente hermosas en ella.

Entre sus películas:

• Contador, dirigido por F. Ermler y S. Yutkevich, 1932.
• Trilogía sobre Maxim dirigida por G. Kozintsev y L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", director S. Yutkevich, 1938
• "Guardia Joven", director S. Gerasimov, 1948
• "Encuentro en el Elba", director G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", director A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", director G. Kozintsev, 1964
• "Rey Lear", director G. Kozintsev, 1970

La industria cinematográfica moderna a menudo utiliza la música de Shostakovich para crear un diseño musical de pinturas:

La figura de Shostakovich y la de hoy son ambiguas, llamándolo genio y luego conjuntivo. Nunca se manifestó abiertamente en contra de lo que estaba sucediendo, sabiendo que perdería la oportunidad de escribir música, que era el negocio principal de su vida. Incluso décadas más tarde, esta música habla con elocuencia tanto de la personalidad del compositor como de su actitud ante su terrible época.