¿Sabías que la época que nos dio Bach y Handel se llamó "fantasía"? Por otra parte, fue llamado lejos de en un contexto positivo. "La perla de la forma irregular (extraña)" es uno de los significados del término barroco. Aún así, la nueva cultura estaba equivocada desde el punto de vista de los ideales del Renacimiento: la armonía, las imágenes complejas y las formas reemplazaron a la armonía, la simplicidad y la claridad.
Estética barroca
La cultura musical del barroco redujo lo bello y lo feo, la tragedia y la comedia. "En tendencia" eran "las bellezas equivocadas", que reemplazan la naturalidad del Renacimiento. El mundo ya no parecía holístico, sino que se percibía como un mundo de contrastes y contradicciones, como un mundo lleno de tragedia y drama. Sin embargo, esta es una explicación histórica.
El período barroco abarca alrededor de 150 años: desde 1600 hasta 1750. Este es un momento de grandes descubrimientos geográficos (recuerde el descubrimiento de América por Colón y la circunnavegación de Magallanes), el momento de los brillantes descubrimientos científicos de Galileo, Copérnico y Newton, el momento de las guerras terribles en Europa. La armonía del mundo se derrumbó ante nuestros ojos, al igual que la imagen del universo mismo cambió, los conceptos de tiempo y espacio cambiaron.
Géneros barrocos
La nueva moda para la pretensión dio origen a nuevas formas y géneros. Para transmitir el complejo mundo de las experiencias humanas podría la operaPrincipalmente a través de vivas arias emocionales. El padre de la primera ópera es Jacopo Peri (ópera "Eurydice"), pero es precisamente como un género que la ópera tomó forma en las obras de Claudio Monteverdi ("Orfeo"). Entre los nombres más famosos del género de la ópera barroca también se conocen: A. Scarlatti (ópera "Nerón, que se convirtió en César"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido y Eneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - dama "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Casi como una ópera, solo sin decoraciones y disfraces, con una trama religiosa, oratorio Ocupó un lugar importante en la jerarquía de los géneros barrocos. Un género espiritual tan elevado como un oratorio también transmitía la profundidad de las emociones humanas. Los oratorios barrocos más famosos escritos por G.F. Handel ("Mesías").
De los géneros de la música espiritual, espiritual. cantatas y La pasion (Las pasiones son "pasiones"; quizás no por cierto, pero por si acaso, todos recordamos un término musical afín: appassionato, que significa "apasionadamente" cuando se traduce al ruso). Aquí la palma pertenece a JS Bach ("Matthew Passion").
Otra gran era del género. concierto. Un agudo juego de contrastes, solistas y rivalidades de orquesta (recital), o diferentes grupos de la orquesta entre ellos (género Concierto Grosso) - bien se hizo eco de la estética barroca. El Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") gobernó aquí, I.S. Bach "Conciertos de Bradenburg"), G. F. Handel y A. Corelli (Concerto grosso).
El principio contrastante de alternancia de diferentes partes se desarrolló no solo en el género del concierto. Formó la base sonatas (D. Scarlatti), suites y partitas (I.S. Bach). Cabe señalar que este principio existió incluso antes, pero solo en la época barroca dejó de ser accidental y adquirió el orden de la forma.
Uno de los principales contrastes de la cultura musical del barroco es el caos y el orden como símbolos de la época. El accidente de la vida y la muerte, la descontrol del rock y al mismo tiempo el triunfo de la "racionalidad", el orden en todo. Etuantinomía más brillante del género musical transmitido. los juegos previos (tokkaty, fantasías) y fugas. I.S. Bach creó obras maestras insuperables en este género (Preludios y fugas para El Clave bien temperado, Toccata y Fuga en Re menor).
Como se desprende de nuestra revisión, el contraste del Barroco se manifestó incluso en la escala de los géneros. Junto con las composiciones volumétricas, también se crearon opuses lacónicos.
Lenguaje musical barroco
La era del barroco ha contribuido al desarrollo de un nuevo estilo de escritura. En la arena musical va homofonía Con su división en la voz principal y acompañando.
En particular, la popularidad de la homofonía también se debe al hecho de que la iglesia hizo demandas especiales al escribir composiciones espirituales: todas las palabras deben ser selectivas. Así que las voces pasaron a primer plano, cubiertas con las mismas numerosas decoraciones musicales. La tendencia barroca a la pretensión se manifiesta aquí.
La música instrumental también era rica en decoraciones. En este sentido, se distribuyó. improvisación: la era abierta del ostinatny barroco (es decir, el bajo repetitivo, sin cambios) dio lugar a la fantasía para una serie armónica dada. En la música vocal, sin embargo, largas cadencias y cadenas de escamas y trinos a menudo decoraban arias operísticas.
Al mismo tiempo, floreció y polifonia, pero en una dirección completamente diferente. La polifonía barroca es la polifonía del estilo libre, el desarrollo del contrapunto.
Un paso importante en el desarrollo de un lenguaje musical fue la adopción de un modo templado y la formación de tonalidad. Claramente definidos dos grandes trastes - mayor y menor.
Teoria de los afectos
Dado que la música de la época barroca sirvió como expresión de pasiones humanas, se revisaron los objetivos de la composición. Ahora, cada trabajo estaba asociado con un efecto, es decir, con un cierto estado de ánimo. La teoría de los afectos no es nueva, se remonta a la antigüedad. Pero en la época barroca, se generalizó.
Ira, tristeza, júbilo, amor, humildad, estos efectos estaban asociados con el lenguaje musical de las composiciones. Por lo tanto, el afecto perfecto de la alegría y la diversión se expresó en el uso de la tercera, cuarta, quinta, ritmo descontrolado y tamaño de tres partes en una letra. Por el contrario, el efecto de la tristeza se logró mediante la inclusión de disonancias, cromatografías y un ritmo lento.
Incluso hubo una caracterización afectiva de las tonalidades, en la cual la severa E-major para una pareja con una E-major gruñona resistió a la lúgubre A-menor y la tierna G-major.
En lugar de una conclusión ...
La cultura musical del Barroco tuvo una gran influencia en el desarrollo de la era posterior del clasicismo. Y no solo esta era. Incluso ahora, los ecos del Barroco se escuchan en los géneros de ópera y conciertos que todavía son populares en la actualidad. Las citas de la música de Bach aparecen en un solo de hard rock, la mayoría de las canciones pop se basan en la "secuencia dorada" barroca, y el jazz, en cierta medida, adoptó el arte de la improvisación.
Y nadie considera el estilo "extraño" barroco, sino que admira sus perlas verdaderamente preciosas. Aunque sea una forma elegante.
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