Ópera "Los diálogos carmelitas": contenido, video, datos interesantes, historia

F. Ópera de Poulenc "Los diálogos carmelitas"

Uno de los mejores ejemplos del arte de la ópera del siglo XX fueron los críticos de una obra de un compositor francés. Francis poulenc "Los diálogos carmelitas". Este es un poema de misterio trágico sobre las almas no conquistadas, que se basa en la historia real de la muerte sufrida de dieciséis habitantes del monasterio en la ciudad de Compiegne. Las mujeres jóvenes y hermosas que no conocían el amor y la felicidad, separadas del mundo y ejecutadas por soldados de la Revolución Francesa, mostraron una fuerza mental tan digna de admiración como de hazaña.

La trama dramática tocó tanto al público que el estreno y las posteriores presentaciones de la obra fueron un gran éxito, y la increíble belleza de la música de Pulek lo convirtió en una de las obras más populares.

Resumen de la ópera Poulenc "Diálogos carmelitas"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Los actores

Voz

Descripción

Blanche de la Force

soprano

una niña, la hija del Marqués de la Fuerza, que se convirtió en la hermana de Blanche del Muerte de Cristo

Marqués de la fuerza

barítono

Gran noble, padre Blanche y Chevalier de la Force.

Chevalier de la Force

tenor

Hijo del Marqués de la Fuerza, hermano Blanche.

Madame de croissy

alto

Madre Superiora del Monasterio, Madre Henrietta de Jesús, anciana enferma

Madre maria

mezzo-soprano

Asistente de abadesa del monasterio - Madre María de la Encarnación del Hijo de Dios

Constanza

soprano

hermana - Carmelita Constanza de San Dionisio

Señora lidouan

soprano

Madre María de San Agustín, la recién elegida abadesa del monasterio.

Matilda

mezzo-soprano

Hermana carmelita

Resumen de los "diálogos carmelitas"

La ópera tiene lugar en Francia a finales del siglo XVIII durante la revolución burguesa. La hija del marqués de la Fors Blanche sufre de ataques de nerviosismo y miedo de pánico, que comenzó a aparecer a partir de los recuerdos de la trágica muerte de su madre, que murió durante la vaga inquietud. Blanche hace consciente a su padre de su deseo de ir a un monasterio para encontrar la paz. El marqués la desalienta, pero la hija es inquebrantable en su intención.

Blanche va a Compiègne a la vivienda carmelita, donde, siendo novicia, se une a la vida monástica. Recibe un patrocinio especial de la abadesa, se reúne con los habitantes de la comunidad, entre los cuales tiene una amistad cercana con su alegre hermana Constanza. La abadesa del monasterio, Madame de Croissy (madre Henrietta de Jesús) está enferma, y ​​mientras muere, predice un monasterio de profanación y devastación, pero nadie la cree, creyendo que está muriendo moribunda. La madre Henrietta parte a otro mundo. La abadesa recién elegida, la Sra. Lidouan (madre Mary de St. Augustine), insiste en que la nueva novicia debe ser amonestada como monja. La ceremonia tuvo lugar, y la niña recibe el nombre de la hermana Blanche de Mortal Meal of Christ. Representantes del nuevo gobierno revolucionario acuden al monasterio, quienes declaran que todos los bienes de la Comunidad: la tierra y la dote de las hermanas monjas deben estar en posesión de la Nación. Cuando los "invitados" no invitados abandonaron el monasterio, la nueva priora llamó, a pesar de los tiempos difíciles, a continuar sirviendo sagradamente a Dios. Después de un tiempo, Chevalier de la Fors llega al monasterio, pide una reunión con su hermana, quien más tarde le implora que abandone el monasterio y que se vaya de Francia con él, porque se ha vuelto muy peligroso permanecer en el país debido a la creciente inquietud. Blanche se niega a seguir a su hermano.

En el monasterio, un capellán deshonrado se esconde de las nuevas autoridades: se le prohibió realizar los deberes de un sacerdote bajo pena de muerte. Lee un sermón a las monjas y se esconde, mientras personas armadas se apresuran al monasterio en este momento, quienes comienzan a cometer atrocidades y ordenan a las monjas que abandonen el monasterio. La Madre María llama a las hermanas Carmelitas en el nombre de Dios a tomar el camino del auto-sacrificio. Durante la confusión, Blanche abandona secretamente el monasterio para regresar al hogar paterno. Después de un tiempo, el monasterio se entera de que el Marqués de la Fuerza es ejecutado, y la Madre María, preocupada por la niña, la lleva a regresar al monasterio y salvar su vida. Mientras tanto, las monjas son arrestadas, enviadas a prisión y condenadas a muerte por supuestas actividades contrarrevolucionarias. Blanche se entera de esto y va al lugar de ejecución. Cuando las hermanas carmelitas suben al andamio, ella inmediatamente decide seguirlas.

Duración del desempeño

Yo actúo

Acto II

80 min

70 min

La foto

Datos interesantes

  • El libreto para la ópera "Diálogos de los carmelitas" fue escrito por el propio compositor. Francis poulenc, basada en la obra del mismo nombre de Georges Bernanos.
  • El personaje principal de la ópera, Blanche de la Force, fue interpretado en varias ocasiones por divas de ópera tan famosas como la francesa Denise Duval, la inglesa Kiri Te Kanawa y la estadounidense Carol Vaness.
  • Más de cien años después de los trágicos eventos que tuvieron lugar durante la Gran Revolución Francesa y fueron representados en la ópera Los diálogos de los carmelitas, dieciséis monjas ejecutadas fueron canonizadas. El papa Pío X llevó a cabo la canonización de los santos en 1906.
  • La obra del dramaturgo francés Georges Bernanos "Los diálogos de los carmelitas", editada por el escritor y escritor Albert Beguin, se presentó por primera vez en el Teatro Eberto de París en 1952 y sigue siendo un gran éxito, entrando al repertorio de muchos teatros de teatro en todo el mundo.
  • En el cine, la historia "Carmelita" se abordó dos veces: en 1960 (dir. F. Agustín) y en 1984 (dir. P. Cardinal), y en la segunda película, se utilizaron los diálogos escritos por J. Bernanos, que fueron rechazados durante la primera adaptación cinematográfica.

  • El libreto de la obra musical "Diálogos de los carmelitas" tiene una historia bastante interesante. Inicialmente, la trama de la novela "The Last on the Scaffold" fue tomada prestada por la escritora Baroness Gertrude von Le Fort a partir de notas reales de una monja carmelita de la época de la Revolución Francesa. La monja tomó notas, pensando en ganar la fama de mártir, pero ella escapó accidentalmente del destino de las hermanas Carmelitas ejecutadas. En 1947, el sacerdote dominicano padre Brueckberge tuvo la idea de hacer una película sobre monjas - mártires. Con este fin, escribió el guión para la trama del libro del escritor alemán, pero le pidió a Brückberge los diálogos para que la película compusiera al escritor católico francés J. Bernanos. Sin embargo, al cineasta Philip Agostini no le gustó lo que escribió el dramaturgo. Sólo un año después de la muerte de Bernanos, Albert Beguin, investigador de su trabajo, descubrió, editó y publicó una obra titulada Los diálogos de los carmelitas.
  • El nombre del escritor Georges Bernanos ganó popularidad con la publicación de los Diálogos Carmelitas. Sus novelas anteriores no despertaron tal interés entre los lectores.

La historia de la creación de los diálogos carmelitas.

A principios de la década de los cincuenta, un representante de la administración del famoso Teatro de la Ópera de Milán, "La Scala", se dirigió a Poulenc y le pidió que escribiera un ballet en una trama de la vida de la santa italiana Margherita Cortona. Francisco prometió pensar. En marzo de 1953, durante una gira de conciertos en Italia, abordó este tema en conversación con M. Valkaranji, director de la editorial de música italiana "Ricordi" y recibió una respuesta a una pregunta que lo había atormentado durante muchos meses. En la conversación, el editor aconsejó al compositor que escribiera sobre la historia de la iglesia no un ballet, sino una ópera, mientras recomendaba una cierta obra: "Los diálogos carmelitas" del escritor francés Georges Bernanos. Al principio, esta propuesta fue bastante sorprendida por Poulenc: ¿cómo percibirían una ópera en la que no habría intriga de amor? Pero, además de esto, estaba intrigado, porque no solo conocía bien el trabajo, sino que conocía personalmente a su autor.

El compositor volvió a leer la obra, pensó en la cantidad de dificultades que tendría que enfrentar al componer una ópera en este texto, pero, sin embargo, se sintió tan arrastrado por el trabajo que le telegrafió a Milán sobre su decisión final. El compositor tardó casi tres años en componer la obra: la comenzó en agosto de 1953 y se graduó en junio de 1956.

Producciones

No hace falta decir que el estreno de la ópera "Diálogos de los carmelitas" se celebró en Milán. La actuación se realizó el 26 de enero de 1957. Es bien sabido que el público del eminente teatro "La Scala", que prefiere el repertorio bien establecido realizado por los ídolos coronados, suele ser hostil a las producciones de nuevas obras y con gran placer las anima. Sin embargo, la cortina del primer espectáculo de la obra "Diálogos de los carmelitas" se cerró ante el fuerte aplauso de la audiencia, que sorprendió mucho a los críticos.

Luego, el 21 de junio de 1957, se realizó en París la versión original en francés de la ópera. La versión parisina de los Diálogos carmelitas fue la más cercana al zymysl de Poulenc, ya que, a diferencia del estilo italiano del bel canto, los vocalistas franceses usaron el estilo Parlando (recitación musical) que cumplía con los requisitos del compositor. Casi simultáneamente con el público francés, los oyentes alemanes escucharon la ópera en Alemania, y en el otoño del mismo año, la obra fue sonada por primera vez en inglés. Esto sucedió el 20 de septiembre en los EE. UU. En San Francisco.

"Carmelitas" ingresaron rápidamente en el repertorio de muchos teatros del mundo, fueron puestos en los escenarios de Londres, Viena, Chicago, Lisboa, Ginebra, Trieste, Barcelona, ​​Nápoles, pero los moscovitas escucharon esta ópera solo en 2004 en "Helikon - Ópera", representada por Yu. Bertman.

"Diálogos carmelitas"- este es un poema asombroso - un misterio sobre almas intactas, en el cual Francis poulenc mostró vívidamente todo el drama y el poder de una gran tragedia humana. El compositor, a través de la paleta del lenguaje musical, pudo crear un diálogo de este tipo con el alma del oyente y mostrar todo el horror de la trama de que la obra sigue siendo muy popular hoy en día, entrando en el repertorio de los teatros de ópera más grandes del mundo.

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