Gaetano Donizetti
La historia de vida de Gaetano Donizetti es similar a la trama de una de sus óperas: un nacimiento modesto y años de arduo trabajo, un vertiginoso ascenso a la grandeza y una caída final en la locura. Con un agudo sentimiento dramático, jugó un papel central en la creación de un melodrama musical romántico. Su expresivo estilo basado en bel canto allanó el camino para los logros de Verdi.
Una breve biografía de Gaetano Donizetti y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.
Breve biografía de donizetti.
En 1797, en el norte de Italia, en la pequeña pero muy hermosa ciudad de Bérgamo, nació el genio futuro del arte operístico, Gaetano Donizetti. Era el niño más pequeño de la familia. Los padres, Andrea y Domenica Donizetti, eran pobres y vivían con sus hijos fuera de las murallas de la ciudad en una zona muy pintoresca llamada Canal Borgo. La casa donde el pequeño Gaetano comenzó a explorar el mundo estaba cuesta abajo. Allí, en el sótano, ubicado debajo del nivel de la calle, en dos cuartos oscuros, comenzó la historia de la formación del compositor. Mi padre ganaba dinero como guardia de una casa de empeños municipal, y su madre y sus hijas trabajaban como costureras.
Biografía Donizetti dice que en abril de 1806, Gaetano, de nueve años, ingresó en la Charity Choral School for Boys, dirigida por el músico y compositor alemán Simon Mayr, quien ocupa el puesto de director en la Iglesia de Santa Maria Maggiore en Bérgamo desde 1802. Mayr ayudó al joven músico en todos los sentidos, lo que lo llevó a dedicarse a una carrera musical profesional y le otorgó una beca. Después de estudiar durante 9 años, Donizetti se convirtió en el mejor alumno de la escuela. A la edad de 16 años, actuó como cantante en el Theatre della Societa, y también ayudó al maestro en la iglesia trabajando como archivista allí.
En 1815, Mayr envió a un joven músico con cartas de recomendación a Bolonia. Aquí, en el Liceo de Música de Bolonia bajo el Padre Stanislao Mattei, el futuro compositor continúa sus estudios. Durante este período, Donizetti escribió varias obras de cámara y espirituales y 3 óperas de un acto, la primera de las cuales fue Pygmaleon, que nunca se realizó durante la vida del compositor. En 1818, después de graduarse a la edad de veinte años, Donizetti regresó a Bérgamo, ya que no había perspectivas de carrera en Bolonia.
Aunque su padre esperaba que su hijo se convirtiera en un compositor de la iglesia, y Gaetano compusiera una gran cantidad de música sacra, su vocación era el teatro. En 1818, la ópera Enrico di Borgogna se representó por primera vez en el Teatro San Luca de Venecia. El teatro quedó tan impresionado con este trabajo que solicitó de inmediato algunas piezas más. A partir de ese momento comenzó el ascenso del joven compositor a las alturas de la gloria y el éxito. En 1821, Donizetti escribió la ópera "Zoraid Granadskaya" para el nuevo Teatro Argentina en Roma, que tuvo aún más éxito que sus obras anteriores. El destacado empresario italiano Domenico Barbaya estaba fascinado con "Zoraid ..." y sabía que Gaetano podría hacer maravillas si le dieran una oportunidad, por lo que le ofreció la cooperación al joven compositor.
Al año siguiente, Donizetti se mudó a Nápoles, donde vivirá 16 años. Su primera ópera, escrita en un nuevo lugar, fue "Gypsy", que provocó respuestas entusiastas del público. Incluso hubo rumores de que a Vincenzo Bellini le gustaba tanto esta ópera que todos los días tocaba las canciones que le gustaban en su clavecín.
En 1827, Donizetti concluye un nuevo contrato con Barbay, bajo la condición de que debe escribir cuatro óperas dentro de tres años. La inspiración del compositor alcanza su clímax. Escribe simultáneamente para Roma, Milán y Nápoles. En 1828, nació Alina, la reina de Golkonda, nacida para el teatro Carlo Felice en Génova. Desde 1828 hasta 1838, Donizetti se desempeñó como director de los teatros reales de Nápoles. Durante este período, se escribieron The World Flood y Roman Exile, que tuvieron un éxito rotundo, y pronto se entregaron a La Scala.
La ópera más exitosa fue "Anna Bolein", escrita en 1830, gracias a la cual se estableció la reputación de Donizetti como uno de los mejores compositores de ópera. Esta actuación también se realizó en París y Londres. En este momento, se escribieron muchas obras dramáticas, que fueron fuertemente influenciadas por la censura. El asesinato de cinco personajes en "Lucrezia Borgia" llevó a su prohibición en Nápoles, y solo en Milán la representación se realizó exactamente como pretendía el autor. En 1838, decepcionado por los censores de Nápoles, Donizetti partió para París.
El compositor alcanza la fama mundial, sus actuaciones se realizan en toda Europa. Donizetti se vuelve muy popular, recibiendo muchas ofertas diferentes. Como resultado, acepta convertirse en Hofkapellmeister y compositor de la corte del emperador austriaco en Viena. En medio de su carrera, Donizetti continúa escribiendo a una velocidad increíble, a diferencia de Verdi y Bellini, que compuso menos obras después de que lograron el bienestar financiero.
En contraste con la brillante carrera, la vida personal del compositor no tuvo éxito. El 1 de junio de 1828, Gaetano se casó con Virginia Wasselli, la hermana de su amigo Antonio, a quien ella conoció en Roma cuando solo tenía 13 años. Después de un año de matrimonio, después de un embarazo grave, su primer hijo, Filippo Francesco, murió doce días después, y otros dos niños tampoco sobrevivieron.
El siguiente golpe fue la muerte de sus padres en la década de 1830, pero las tragedias no terminaron allí. Un año después de la muerte de sus padres, Virginia también falleció. Donizetti, quien ya padecía sífilis, transmitió la enfermedad a su esposa. El propio Gaetano ha sufrido dolencias, dolores de cabeza y náuseas durante décadas, pero nunca fue tratado hasta que fue diagnosticado. La enfermedad progresó, lo que provocó que el músico dejara de trabajar. La última ópera del compositor, escrita en 1843, fue "Don Sebastián".
En 1845, Donizetti sufrió parálisis, seguida de demencia rápida. Su sobrino Andrea llegó a París en enero de 1846 y descubrió que su tío se estaba comportando de manera irracional e impredecible. Los médicos aconsejaron identificar a Donizetti en el hospital, a lo que Andrea accedió. Después de un tiempo, los amigos obtuvieron permiso para transportar al compositor a su tierra natal en Italia. Al año siguiente, Donizetti regresó a Bérgamo, donde en abril de 1848 el mundo se despidió de un gran músico que escribió más de 65 óperas en solo 32 años.
Datos interesantes sobre Gaetano Donizetti.
- De la biografía de Donizetti, aprendemos que Gaetano y sus padres tuvieron relaciones ambivalentes a lo largo de su vida. Les prohibió que aparecieran en los estrenos de sus óperas y se enteraron del matrimonio con Virginia Vasselli mucho más tarde.
- Su primera ópera de un acto, "Pygmalion", fue escrita en 1816, pero su estreno tuvo lugar en Bérgamo solo en 1960.
- El hermano mayor de Gaetano, Giuseppe Donizetti, se convirtió en el músico de la corte del Imperio Otomano, popularizó la tradición de la música artística occidental en la Turquía moderna.
- Donizetti no poseía ningún instrumento musical.
- Bellini y Donizetti, ¿amigos o enemigos? Desafortunadamente para aquellos que aman los chismes y las peleas, los celos entre Donizetti y Bellini solo llevaron a algunas anécdotas. De hecho, los dos compositores se valoraban mutuamente, y cuando se encontraron por primera vez en Nápoles en 1822, se decía que Bellini estaba fascinado por el carácter ridículo de su rival. En 1835, los ensayos de "Lucia di Lammermoor" Donizetti estaban en pleno apogeo cuando se enteró de la repentina muerte de Bellini, de solo 33 años. Profundamente sorprendido por esta noticia, Gaetano se encerró en su oficina para escribir un Réquiem en honor a su amigo.
- Donizetti pudo componer a una velocidad increíble. Por ejemplo, según la leyenda, la ópera cómica "Bebida amorosa"Fue escrito en solo 15 días, pero"Lucia de lammermoor"- Durante seis semanas de trabajo.
- Cada uno de los papeles de la ópera de Donizetti fue escrito específicamente para una de las mejores voces de su generación: Pasta, Malibran, Gilbert Duprez ...
- En 1840, la ópera "Lucrezia Borgia", basada en la obra de Victor Hugo, se realizó en París. Al estilo y la visión de Donizetti no les gustó el escritor, inmediatamente presentó una demanda en el tribunal. Como resultado, el compositor tuvo que cambiar el nombre de su ópera a Renegade, cambiar el diseño del escenario y transferir la acción a Turquía.
- "Donizetti parece tratarnos como un país derrotado; esto es una verdadera invasión", evaluó la popularidad de la ópera italiana en París en el siglo XIX. Hector berlioz. Gaetano Donizetti se mudó a la capital de Francia poco después de la muerte de su esposa y rápidamente se convirtió en uno de los compositores más populares de la ciudad, en gran parte debido al éxito de sus obras en francés.
- Donizetti no solo era un compositor reconocido, sino también un codiciado director de orquesta. Fue bajo su dirección que se llevó a cabo el estreno de Stabat Mater, Rossini.
- Gaetano Donizetti está enterrado en la Basílica de Santa Maria Maggiore en Bergamo, junto a su primer maestro, Simon Mayr.
Creatividad Gaetano Donizetti
Según la biografía de Donizetti, Gaetano comenzó a componer bastante temprano, pero sus obras, escritas en 1816 y 1817, no se realizaron. Sin embargo, todo cambió después de "Enrico di Borgogna"- su primera actuación en el escenario. Donizetti comenzó a componer todo tipo de óperas, ya sean comedias, obras lírico-dramáticas y melodramas románticos. El éxito en su carrera comenzó con la producción"Zoraids Granatskoy", luego de lo cual el empresario Domenico Barbaya notó el talento del compositor y lo invitó a escribir varias óperas para el teatro de Nápoles. Los siguientes ocho años estuvieron marcados por la rica vida teatral de Donizetti, escribió para Roma, Milán y Nápoles al mismo tiempo. Las presentaciones fueron evaluadas de forma diferente por el público, pero luego en 1830 Apareció su primera obra maestra - "Anne Boleyn"La ópera se realizó en Milán, y Donizetti ganó fama mundial. Mikhail Glinkaquien estuvo presente en el estreno, en sus palabras, "estaba inmerso en el deleite". Todos en Europa reconocieron al compositor italiano. Pronto apareció "Bebida amorosa"que también recibió amplia aclamación pública. Luego siguió"Lucia di lammermoor", basado en Lammermour Bride, de Walter Scott. Fue Lucía ... quien confirmó a Donizetti como el compositor principal de la ópera italiana: Rossini se retiró de las actividades musicales en ese momento y Bellini murió poco antes del estreno.
Durante su carrera, Donizetti escribió más de 65 óperas. "Lucia di Lammermoor", "Bebida de amor", "Don pasquale"," Anne Boleyn "y en nuestro tiempo se puede ver en los escenarios de muchos teatros del mundo.
Además de sus óperas, Donizetti ha creado una gran cantidad de otras composiciones. Sus cantatas, sinfonías, cuartetos de cuerdas y quintetos, así como numerosas obras para piano y voz, han tomado un lugar digno en la historia musical.
Después de la muerte del compositor, las obras de Donizetti, desafortunadamente, gradualmente comenzaron a ser olvidadas, pero ¿a quién hay que culpar? Por supuesto, el cambio en el gusto y la moda del público, dejando de lado la tradición del bel canto, que fue suplantada por un estilo más realista: el verismo.
En 1957, Maria Callas actuó triunfalmente como Anna Boleyn en La Scala de Milán, marcando el inicio del Renacimiento Donizetti. Pronto, varias de las mejores voces de nuestro tiempo, entre ellas Joan Sutherland, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, dieron nueva vida a las obras olvidadas del maestro.
Donizetti fue dotado con una magnífica habilidad para componer en un corto período de tiempo. Sus óperas se inspiraron en los acontecimientos de su propia vida y la vida a su alrededor, en las melodías de las obras que reflejan las experiencias del compositor. Aunque Bellini y Rossini tuvieron una gran influencia sobre él, Donizetti logró encontrar su propio estilo expresivo de composición que inspiró a muchos compositores italianos posteriores, especialmente Giuseppe Verdi.
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