Ballet "Chopiniana": contenido, video, datos interesantes, historia

Ballet Chopeniana

Este ballet es completamente diferente, es muy diferente de las actuaciones que solíamos ver en los escenarios de los teatros musicales. No hay piruetas vertiginosas y na impresionante. El espectador disfruta solo de una danza en alza, que se extiende como una bruma ligera, recreando el mundo mágico de los sueños, con la belleza encantadora reinando en él. Se diferencia de otros ballets por el hecho de que fue creado para la música, ya que muchos estaban perplejos, que no estaba destinado en absoluto a la coreografía de ballet. Sin embargo, el coreógrafo y experimentador ruso Mikhail Fokin realizó tal actuación, eligiendo la música romántica del gran Frederic Chopin para su ballet. La actuación se llamó "Chopiniana" y esto es cierto, porque el coreógrafo es un innovador que domina con maestría las sutilezas de la técnica del ballet y creó tales danzas que son percibidas por todos como música resucitada y ahora visible por un genio compositor.

Resumen del ballet "Chopiniana" y muchos datos interesantes sobre este trabajo que se leen en nuestra página.

El contenido

"Chopiniana" es un ballet sin una trama, es decir, no hay ninguna narración en él sobre ningún evento que involucre a los personajes de la actuación. Tan pronto como se levanta el telón, el público entra en el mundo de los sueños románticos del joven poeta. El autor de la obra revive el mundo de sueños que aparece en la imaginación de un hombre joven, y estas visiones están personificadas por vírgenes encantadoras, silfas, cuya imagen aérea se origina en la mente de un soñador. Ayuda a recrear todo el mundo mágico de la música del gran Frederic Chopin. Su ensueño romántico inherente y tristeza melancólica, pero al mismo tiempo la alegría brillante y radiante transmite perfectamente los diversos matices de los sentimientos y los sentimientos del protagonista. La última edición de Chopiniana incluye ocho obras del gran compositor polaco. "Polonesa" A-dur interpreta el papel de una obertura solemne. El ballet en sí comienza con el Nocturne As-dur, y luego continúa con los sonidos del vals de Ges-dur, Mazurki de G-dur, Mazurka de D-dur, Prelude de A-dur y Waltz de cis-moll. La obra termina con el gran vals brillante de B-dur.

La foto:

Datos interesantes

• "Chopiniana" es una interpretación sin ploteo, que se basa en las llamadas danzas aéreas realizadas con el acompañamiento de una delicada melodía. Tal coreografía en el siglo XIX fue llamada ballet blanc (ballet blanco). Este término fue introducido por el poeta y crítico francés de la escuela romántica Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin no solo era un talentoso coreógrafo. Sabía dibujar bien y, además, dominaba instrumentos musicales como la balalaika, el violín, la mandolina, la domra y el piano.
• Cabe señalar que Mikhail Fokin organizó muchos ballets. Además de los "Chopenians", fue el autor de los bailes de la famosa "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" y "The Firebird" de I. Stravinsky, así como las ardientes "Danzas polovtsianas" de la ópera "Prince Igor" de A. Borodin y la legendaria miniatura coreográfica de la música de C. Saint-Saens "Dying Swan", creada Personalmente para A. Pavlova.
• Además de A. Glazunov, compositores como S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin y V. Rieti participaron en la instrumentación de las obras del gran compositor polaco para el ballet "Chopiniana" y, en 1960, de gira en soviético La American Balle Tietr Union, con sede en Nueva York, utilizó la orquestación del notable compositor inglés Benjamin Britten.
• En 1958, el estudio Lenfilm se realizó en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. S.M. Kirov, fue filmada en la película de televisión "Chopiniana". Los principales intérpretes en esta actuación fueron tan magníficos bailarines de ballet como V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev y N. Petrov.
• La brillante Galina Ulanova, que se graduó en el Colegio Coreográfico de Leningrado en 1928 y se unió al Teatro Kirov, debutó por primera vez en "Chopiniane", que se convirtió en el presagio del éxito de la futura bailarina en la traducción de imágenes complejas de heroínas líricas. La sinceridad y la inspiración de Ulanova en el desempeño de las fiestas de ballet siempre han ganado el corazón de la audiencia.
• El ballet "Chopeniana" cambió su nombre muchas veces. Inicialmente, el autor lo llamó "Sueños románticos", luego, en los carteles, la obra se llamó "Ballet to Chopin's Music" o "Grand Pas to Chopin's Music". Y desde que Sergei Dyagilev en París lo llamó "Sylphs", es precisamente este nombre el que se ha establecido firmemente en la lista de repertorio de compañías de ballet extranjeras.
• En 1972, Alexandra Danilova, una bailarina de ballet y coreógrafa estadounidense de origen ruso, realizó un interesante experimento en la ciudad de Nueva York Balley. En la producción de Sylphs, usó la música para piano de Chopin, no la sinfónica. Además, todos los bailarines vestían trajes negros ajustados como "traje de baño". Fue la llamada demostración en forma pura de la música de Chopin y la coreografía de Fokin.
• Inicialmente, muchos contemporáneos de Mikhail Fokin dudaron que su idea de crear un ballet real para la música de las obras de Chopin fuera factible y que la actuación fuera un éxito. Pero después del lanzamiento de "Chophenians" al gran escenario, otros coreógrafos comenzaron a crear "Listian", "Mozartian", "Strausian" e incluso ballets sobre los temas de las canciones revolucionarias. En la actualidad, las composiciones coreográficas de la música de varias obras instrumentales y sinfónicas de compositores clásicos se pueden ver en los escenarios teatrales.

Historia de la creación

Es seguro decir que la historia de Chopinian comenzó desde el momento en que un graduado de la escuela coreográfica de Petersburgo, Mikhail Fokin, fue aceptado en la compañía del Teatro Mariinsky. Parecía que el joven todo debería desarrollarse bien, porque se convirtió en bailarín de ballet, evitando el cuerpo de baile, y participó como solista en actuaciones populares. Sin embargo, Michael estaba constantemente deprimido por el sentimiento de molestia: no recibió la satisfacción de la danza clásica que tenía que realizar. El descontento de Fokin, y luego la irritación de Fokin, llegaron a tal límite que los pensamientos comenzaron a llegar a él sobre cambiar su campo de actividad. Pero el joven no se rindió y reflexionó constantemente sobre cómo transformar la coreografía. El estado de ánimo del bailarín cambió radicalmente en 1902, cuando fue invitado a dedicarse a la enseñanza en la clase femenina de la escuela de ballet en la que se estudiaba. Esta propuesta inspiró a Michael, ya que ahora tenía la oportunidad de darse cuenta de las ideas que estaba proponiendo para modernizar la danza clásica. Las primeras producciones de los ballets de Fokin, que no cumplían con las tradiciones académicas, fueron actuaciones en las que bailaron alumnos de la escuela. Los críticos que asistieron a estas actuaciones fueron amables con las innovaciones del coreógrafo, apreciando su estilo, gusto y brillante individualidad.

En 1907, Victor Dandre, patrón de la célebre bailarina Anna Pavlova, le pidió a Mikhail que presentara una actuación, que se presentaría en uno de los eventos de caridad. Al elegir la música para la puesta en escena, la atención del coreógrafo atrajo la atención de una suite de las obras del gran compositor polaco F. Chopin, orquestada para orquesta sinfónica por A. Glazunov. Cada pieza: "Polonaise" en la mayor, "Nocturne" en la mayor, "Mazurka" en la menor, "Tarantella" en la mayor, y posteriormente Waltz en la menor, que Fokin le pidió a Alexander Konstantinovich que orquestara, el coreógrafo presentado originalmente como imágenes de baile , la trama no está relacionada. La actuación comenzó con una polonesa, a los sonidos de los cuales bailarines de ballet en el fondo de la decoración que representa un salón de baile, desfilaron solemnemente en trajes nacionales polacos. El héroe del segundo número, expresado por la música del nocturno, el propio Chopin. En las ruinas de un antiguo templo, luchó contra las terribles visiones que le aparecieron en forma de monjes vestidos con mantas blancas. Musa acudió en ayuda del compositor: envolvió a Chopin en sus brazos y le envió sueños de luz. Mazurka contó cómo una joven se vería obligada a casarse con un hombre rico de la vejez, pero la novia se escapó de la boda a su pobre amante. Luego vino el vals, que se presentó al estilo del famoso coreógrafo del siglo XIX F. Taloni. El joven trata de alcanzar a Sylph, un ala fantasmagórica, un sueño fantasmal que revolotea a través del jardín mágico, constantemente tratando de eludirlo. El divertículo se completó con una tarántella incendiaria realizada por hombres del cuerpo de ballet vestidos con trajes típicos italianos.

La primera representación de la obra tuvo lugar en el escenario del Teatro Mariinsky el 10 de febrero de 1907. El público recibió la actuación con mucho entusiasmo, pero el cuarto número, un vals, realizado por los deslumbrantes Anna Pavlova y Mikhail Obukhov, le causó un gran impacto. Los bailarines sin trucos y piruetas crearon tanta magia en el escenario que fascinaron a todos los presentes en el auditorio con el vuelo aéreo de movimientos. Fokin, también con la fuerte impresión de lo que vio en el escenario, comenzó a reflexionar sobre lo interesante que sería el rendimiento del ballet, que se representó completamente de una manera del pasado cuando la poesía reinaba en el arte del ballet. Nacido de nuevo, "Chopiniana", que el propio coreógrafo dio el nombre de "Sueños románticos", se complementó con nuevos números. La segunda edición, a diferencia de la primera versión, incluye no cinco, sino ocho obras del gran compositor polaco. La orquestación de las obras de Chopin agregadas fue hecha por el director de orquesta M. Keller. El autor de los trajes fue el artista A, Benoit. En la actualización "Chopiniane" no hubo escenas de género inconexas. Ella apareció ante la audiencia de Petersburg como una sola composición coreográfica en estilo, y el mundo entero pronto la vio así.

Producciones

El estreno de la versión actualizada de los "Chopinians" se realizó el 8 de marzo de 1907. En los carteles, fue llamado "Ballet a la música de Chopin". La actuación, que fue claramente coreografiada de lo que se realizó previamente en el escenario, fue un gran éxito y pronto ganó muchas escenas mundiales. Menos de un mes después, el ballet fue presentado nuevamente en el Teatro Mariinsky, pero ya fue nombrado como "Grand Pas para la Música de Chopin". Los intérpretes de esta actuación fueron graduados del departamento coreográfico de la escuela de teatro. En el invierno del siguiente 1909, la actuación bajo su nombre actual "Chopiniana" entró en el plan de repertorio del Ballet Imperial de Petersburgo. En el mismo año, S. Dyagilev eligió el ballet de M. Fokine para exhibirlo en París como parte de las estaciones rusas. Las obras de F. Chopin, no orquestadas por A. Glazunov, fueron instrumentadas por S. Taneyev, A. Lyadov y I. Stravinsky. Destacados bailarines brillaron en el escenario de la actuación: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina y V. Nijinsky. La prensa de París compitió entre sí para expresar admiración por el ballet, al cual S. Dyagilev cambió de nuevo su nombre, llamándolo "Sylphide" esta vez.

En 1911, los Sylph se exhibieron en el Teatro Real Inglés Covent Garden y en 1916 en Nueva York.

En Moscú, "Chopeniana" se organizó por primera vez en la Ópera Privada de S. Zimin en 1916. El actor en la actuación fue el mismo Mikhail Fokin, así como su esposa Vera.

Posteriormente, las producciones de ballet se reanudaron muchas veces en varias ciudades, por ejemplo: en 1923 en Petrogrado, en 1928 y en 1931 en Leningrado, en 1932, en 1946 y en 1958 en Moscú, y en 1955 en Minsk.

"Chopiniana" jugó un papel importante en la historia no solo del ruso, sino también del ballet mundial, ya que fue ella quien señaló a los coreógrafos sobre la posibilidad de usar música clásica para crear diversas composiciones coreográficas. Además, esta presentación sigue siendo uno de los ballets más buscados y se incluye en el repertorio de muchos teatros musicales de todo el mundo, y continúa conquistando al espectador en todos los rincones del mundo.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para interpretar números y extractos del ballet "Chopiniana" en su evento.