Ballet "Primavera sagrada": datos interesantes, video, contenido, historia

I. Stravinsky ballet "Primavera sagrada"

Del escándalo a una obra maestra, un camino espinoso tan predecible en la historia del arte mundial fue el ballet de Igor Stravinsky, "La primavera es santa". "El compositor escribió la partitura, a la que creceremos solo en 1940", dijo uno de los críticos teatrales después del estreno, lo que hizo que la experiencia del Honorable público parisino fuera un gran choque cultural. Estas palabras fueron proféticas. Fantástica fusión de talentos de tres genios (Stravinsky, Roerich, Nizhinsky) generó un rendimiento absolutamente innovador, que posee la energía más poderosa y una fuerza de influencia tan grande en el espectador, que su secreto aún no se ha resuelto.

El resumen del ballet de Stravinsky "La primavera sagrada" y muchos datos interesantes sobre este trabajo se encuentran en nuestra página.

Resumen

En la "Primavera Sagrada" no hay una trama pronunciada. No es de extrañar que el ballet tenga el subtítulo "Imágenes de la vida de la Rusia pagana", que le dio el autor.

En la víspera de las vacaciones de la primavera sagrada, que simboliza el despertar de la naturaleza y una nueva vida, la tribu se reúne en el sagrado kurgan. Chicos y chicas lideran bailes redondos, se divierten, bailan. Fragmentos de la vida cotidiana y el trabajo están encarnados en sus bailes, en los movimientos se adivina inequívocamente cómo los jóvenes aran la tierra y las niñas giran. Gradualmente, las danzas se convierten en una danza frenética, y luego los jóvenes, queriendo jactarse de fuerza y ​​destreza, comienzan el juego de las dos ciudades. La orgía general se ve perturbada por la aparición de los ancianos y sus jefes, los más viejos sabios. El Sabio más antiguo apela a la prudencia de los jóvenes, tratando de tranquilizarlos. La diversión se apaga, y las chicas se reúnen alrededor del fuego. Saben que, en esta noche, según el rito, uno de ellos debe ser sacrificado al dios de la primavera y a las fuerzas de la naturaleza para que la tierra sea generosa con las personas y las haga felices con su fertilidad y su rica cosecha.

Después de una serie de rituales, el Elegido abandona el círculo de niñas, la que está destinada a morir por el bien de sus compañeros de tribu. Ella comienza una danza sagrada, cuyo ritmo aumenta constantemente y, con el tiempo, la niña debilitada cae muerta. Se ha hecho el sacrificio, y la tierra alrededor está floreciendo, llega la primavera, prometiendo a la gente calidez y gracia.

La foto:

Datos interesantes

• "Sacred Spring" ocupó un lugar honorable entre 27 piezas de música grabadas en un disco de oro, que en 1977 se colocó en la nave espacial Voyager. Después de completar la misión de investigación, la nave debía viajar sin fin a través de las extensiones intergalácticas, y 27 obras maestras musicales especialmente seleccionadas cumplirían la función del mensaje cultural de los terrícolas en caso de una posible reunión de la nave con otras civilizaciones.
• En la ciudad suiza de Clarances, donde Stravinsky escribió música para ballet, una de las calles se llama Sacred Spring Street.
• En la versión de uno de los libretistas de la "Primavera de los Santos" de Nicholas Roerich, el ballet se llamaría el "Gran sacrificio".
• "Primavera sagrada" fue la última obra de Stravinsky, escrita por él en Rusia.
• El escritor cubano Alejo Carpentier, un gran fanático de la música, tiene una novela llamada Holy Spring.
• Muchos de los trajes originales de los personajes de la "Primavera Sagrada", así como sus bocetos, se vendieron en la subasta Sotesby, se incluyeron en colecciones privadas y algunos incluso se usaron en la vida cotidiana. Entonces, uno de los trajes fue usado por la actriz británica Vanessa Redgrave para las fiestas.
• Durante su vida, Stravinsky reescribió dos veces pasajes separados de la "Primavera Sagrada". En 1921, emprendió una reconstrucción musical del ballet para un nuevo ballet, y en 1943 adaptó la Gran Danza Sagrada para la Orquesta Sinfónica de Boston.
• Actualmente se han creado unas 50 nuevas versiones de ballet.
• Walt Disney eligió la música para la caricatura "Fantasía" para ilustrar el proceso del origen de la vida en la tierra.
• En Saratov, en el Museo Radishchev, hay una foto de Nicholas Roerich "Primavera Sagrada". Es un boceto de la decoración del “Gran sacrificio” a la segunda pintura de ballet.
• En 2012, en Kaliningrado en la Catedral, la música de ballet fue interpretada por Stravinsky para piano a cuatro manos. La obra maestra se realizó en el desempeño de órganos y acompañada de efectos de luz y color.

Historia de la creación

La historia de la aparición de la "primavera sagrada" contiene muchas contradicciones, y la más importante de ellas es quién debe ser considerado el "padrino" del ballet. Libretto "Spring" fue desarrollado por el compositor Igor Stravinsky y el artista Nikolai Roerich en estrecha coautoría, pero en sus últimas memorias y entrevistas todos afirmaron que él fue el que comenzó el nacimiento de la obra maestra. Según Stravinsky, la idea del futuro ballet se le ocurrió en un sueño. La imagen de una niña dando vueltas en un frenético baile ante los ancianos y, finalmente, cayendo en agotamiento, quedó tan vívidamente impresa en la mente del compositor que una vez le contó a Roerich sobre este sueño, con quien tenía relaciones amistosas. Stravinsky supo de la pasión de Roerich por el paganismo, que el artista estaba estudiando la cultura ritual de los antiguos eslavos, y se ofreció a trabajar en el libreto de "La Santa Primavera". Sin embargo, Roerich posteriormente negó categóricamente la versión semimística de los eventos descritos por un amigo y coautor. Según él, en 1909, Stravinsky acudió a él específicamente con una propuesta de cooperación: quería escribir un ballet. Roerich le ofreció al compositor dos parcelas para elegir: una se llamaba "Juego de ajedrez" y la otra era la futura "Primavera sagrada". La confirmación de las palabras del artista puede servir como documentos de archivo, según el cual a Roerich se le pagó una tarifa como autor del libreto de "La primavera sagrada".

De todos modos, en 1909 comenzaron los trabajos de ballet. Ella fue intermitente, porque durante este período Stravinsky se dedicó a componer Petrushka, otro ballet sobre temas rusos, encargado por el famoso empresario Sergei Dyagilev para Russian Seasons. Sólo en 2011, después del estreno de Petrushka, Stravinsky volvió a su plan. Como resultado de una nueva reunión con Roerich en el otoño de 1911 en Talashkino, la propiedad de la famosa patrona de las artes, la Princesa M.K. Tenisheva - la idea de un ballet tomó forma por completo. En la última versión de su estructura se limitó a dos acciones: "Besar la tierra" y "Gran sacrificio".

La puesta en escena de la actuación, que se suponía que era el "clavo" de las próximas "estaciones rusas", Dyagilev confió al bailarín más brillante de su compañía Vatslav Nizhinsky. Los ensayos fueron difíciles. En su esfuerzo por encarnar el mundo de la Rus pagana en el escenario y transmitir las emociones que poseen los participantes del acto ritual, Nijinsky abandonó los plásticos habituales del ballet clásico. Forzó a los bailarines a girar sus pies hacia adentro y realizar movimientos en piernas rectas, lo que creó el efecto de torpeza tosca, primitividad. La situación fue tensa por la música de Stravinsky, que fue inusualmente difícil para la oreja de ballet. Para que la compañía no se saliera del ritmo establecido por el compositor, Nijinsky contó las medidas en voz alta. Entre los artistas maduró el descontento, y sin embargo, el trabajo en el ballet llegó al final.

Producciones famosas

El interés por las "estaciones rusas" en París fue enorme, por lo que el estreno de la nueva presentación, que tuvo lugar en mayo de 1913 en el Theatre des Champs Elysees, comenzó con un pleno. Pero ya las primeras medidas hundieron al venerable público en shock. La audiencia se dividió instantáneamente en dos campos: algunos admiraron la innovación de Stravinsky, otros comenzaron a abuchear tanto la música como la coreografía revolucionaria de Nijinsky. En la sala comenzó bacanalia. Los artistas no escucharon la música, pero siguieron bailando al sonar la música de Nijinsky, que batía el ritmo detrás de las escenas. Este fue el primer contacto del público con el ballet principal del siglo XX, como lo llamarían más tarde "La primavera santa". Pero será mucho más tarde. Y luego la actuación duró solo seis shows, después de lo cual desapareció del repertorio de la compañía Dygilev. En 1920, a petición de Dyagilev, el joven coreógrafo Leonid Myasin lo puso de nuevo, pero esta producción pasó desapercibida.

El verdadero interés en la "Primavera Santa" se desató solo en la segunda mitad del siglo XX. En 1959, el mundo vio la "Primavera sagrada" en la coreografía de Maurice Bejart. Lo principal que distingue la interpretación de Bezharov de los demás es la dominante semántica fundamentalmente diferente. El ballet de Bejart no tiene que ver con el sacrificio, sino con el amor apasionado que todo lo consume entre un hombre y una mujer. El prólogo de la obra, Bezhar, llamó la "Iniciación a Stravinsky", usando el raro registro con la voz del compositor en la obra.

Otra sorpresa para los fanáticos del ballet fue presentada en 1975 por la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, quien intentó volver al significado ritual de la danza, a sus orígenes, que tienen sus raíces en el ritualismo.

El trabajo sobre la "Primavera Sagrada" para los famosos creadores del Teatro de Ballet Clásico Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev se convirtió en un hito. Se convirtieron en los primeros coreógrafos domésticos después de 1917 en aventurarse en el trabajo de Stravinsky. Kasatkina y Vasilyev no solo idearon una solución coreográfica completamente nueva, sino que también reformaron en gran medida el libreto introduciendo a los nuevos personajes: Shepherd y Possessed. La actuación se realizó en el Teatro Bolshoi en 1965. El estreno fue bailado por Nina Sorokina, Yuri Vladimirov y Natalia Kasatkina.

En 1987, la "primavera sagrada" en su forma original fue resucitada por los esposos Millicent Hodson y Kenneth Archer, quienes durante muchos años recopilaron el material coreográfico perdido y los elementos del diseño de la obra. El estreno de la restaurada "Holy Spring" se llevó a cabo en Los Ángeles. En 2003, esta actuación se trasladó a Petersburg en el escenario del Teatro Mariinsky.

En 2013, en honor al centenario de la "Santa Primavera", el Teatro Mariinsky mostró otra versión del ballet en escena del moderno coreógrafo alemán Sasha Waltz. En su "Primavera ..." se glorifica el principio femenino, y la belleza del baile no tiene nada que ver con la torpeza deliberada con la que la actuación de Nijinsky una vez sorprendió al público.

Todas estas y muchas otras producciones, que difieren entre sí en enfoques de forma y contenido completamente diversos, están unidas por una cosa: el poder mágico de la música de Stravinsky. Todo aquel que haya tenido la oportunidad de familiarizarse con la historia de la creación de este ballet verdaderamente de época tiene un deseo abrumador de verlo con sus propios ojos. Paradoja: un siglo después del nacimiento "Primavera sagrada", concebido por los autores como la adoración del poder primitivo de la tierra y una apelación a lo arcaico, suena cada vez más moderno, y continúa agitando las mentes y los corazones de la nueva generación de coreógrafos, bailarines y espectadores.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para la interpretación de números y extractos del ballet "Holy Spring" en su evento.