Billie Holiday: biografía, mejores canciones, datos interesantes, escuchar

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Un entusiasta entusiasta de su ídolo invocó un nombre tan poético y gentil: la legendaria cantante de jazz y blues Billie Holiday. La belleza romántica, tradicionalmente pisando el escenario con un clip de flores blancas, ya fascinaba a los oyentes con los primeros sonidos de sus canciones, como si tuviera un efecto hipnótico en ellas. La historia del jazz conoce a muchos artistas talentosos con voces magníficas y brillantes, pero se creía que solo el "Día de la Dama", como la llamaban sus amigos, podía tan conmovedoramente que el corazón y el alma interpretaran sus composiciones. La cantante les dio sentimientos personales, por lo que tenía la reputación de ser la cantante de jazz más honesta. Un poco ronca, pero al mismo tiempo la inimitable voz de Billie Holiday convirtió las canciones baratas en obras maestras únicas que suenan como una verdadera confesión. Tenía muchos admiradores y los críticos admiraban su trabajo, a pesar de que se percibía como bastante revolucionario en ese momento, porque la cantante pudo combinar hábilmente la interpretación tradicional del blues negro y el swing instrumental, iluminando todo esto con una emotividad muy brillante.

Biografia corta

El 7 de abril de 1915 en Baltimore, nació una niña, que el mundo entero más tarde aprendió como Billie Holiday. El verdadero nombre de la niña era Eleanor Fagan. Ella fue el fruto del amor pasajero, sus padres Sadie Fagan y Clarence Holiday se unieron en la adolescencia temprana y no estaban casados ​​entre sí. Sadie, de 13 años, que trabajaba como empleada doméstica en una casa de familia blanca, perdió su trabajo debido a un embarazo y para dar a luz en condiciones normales, pidió un hospital para limpiar los pisos de forma gratuita y atender a los enfermos. Después de algún tiempo, después del nacimiento de su hija, Sadie abandonó a la niña, abandonó los barrios marginales de Baltimore y se mudó a Nueva York para evitar la moralización de los padres. El padre de la niña también desapareció de la vida de su hija, sin siquiera darle su nombre.

La niña no conocía el cuidado materno cuando era niña: permaneció al cuidado de parientes sin corazón. La única persona con afecto por la pequeña Nora fue su bisabuela, cuya triste historia también merece una atención especial. La bisabuela era una esclava negra y una amante de su amo, un propietario de sembradoras y esclavas, originario de Irlanda. Como resultado de esta conexión, nacieron diecisiete niños, uno de ellos fue el abuelo de la pequeña Nora.

La niña quería mucho a su abuela y, a menudo, se abrazaban y dormían en la misma cama. Una noche, la anciana murió en un sueño, y por la mañana Nora apenas liberó a su abuela de su abrazo entumecido. Después de tal shock, la niña fue al hospital con una crisis nerviosa. La niñez de Eleanor ni siquiera se puede llamar difícil, fue terrible. La niña nunca jugó con muñecas, fue severamente castigada sin motivo y a la edad de seis años se vio obligada a trabajar. De la injusticia y la humillación, Eleanor a menudo huía de casa. Su hábitat principal era la calle, aquí ella conocía la vida. Por ausentismo escolar y vagabundeo, una niña de nueve años fue asignada a una institución correccional negra dirigida por monjas católicas. Por decisión judicial, Eleanor se quedaría allí hasta su mayoría y se marcharía de allí a la edad de 21 años. En esta escuela, la niña no fue golpeada por delitos menores, pero su carácter obstinado fue cruelmente reprimido moralmente.

Una vez estuvo cerrado por la noche en una habitación con un hombre muerto. En la próxima reunión con su madre, después de pasar un tiempo en la celda de castigo, Eleonora advirtió que no soportaría tales condiciones y que probablemente no volverán a ver. La madre, de quien ya había desaparecido la frivolidad adolescente, habiendo escuchado tales palabras, recurrió a la ayuda de amigos: contrató a un abogado y sacó a su hija de la colonia correccional. Después de haber ganado su libertad, Eleonora, una niña de diez años, para ayudar de alguna manera a su madre a ganar dinero por un pedazo de pan, comenzó a alquilar pisos y escaleras en unos pocos centavos. Entre sus empleadores se encontraba el propietario de un burdel, en el que la niña escuchaba por primera vez discos de gramófono de composiciones de blues interpretados por Louis Armstrong y Bessie Smith. Esta música causó una impresión tan fuerte en la chica que hizo un trato con la anfitriona: lava los pisos de forma gratuita, pero para eso escucha música sin ninguna restricción. Casi al mismo tiempo, Eleanor había estado entrando silenciosamente al cine, donde se mostraban películas con Billy Dove. La actriz encantó a la chica hasta tal punto que posteriormente tomó un seudónimo con el nombre de Billy, especialmente porque el nombre Eleanor simplemente la enfurecía.

Una vida más o menos tranquila no duró mucho, en una de las noches de Navidad, una desgracia le ocurrió a Nora: una vecina de cuarenta años trató de exponerla a la violencia. La policía que llegó al rescate a tiempo, causada por la madre de la niña, se llevó al violador y a la víctima. Posteriormente, el villano recibió cinco años de prisión, y la víctima fue nuevamente enviada a una institución correccional por supuestamente provocar a un hombre con tentación.

Nueva york

Dos años después, la niña abandonó la colonia y se fue a Nueva York, donde su madre fue nuevamente en busca de una vida mejor. No podían vivir juntos, porque Sadie trabajaba de niñera y vivía en la casa de sus amos. Para Nora tuvo que alquilar un apartamento. Resultó que la anfitriona tenía una guarida en la casa. Y después de unos días, Nora estaba entre las chicas involucradas en la "antigua profesión". Algún tiempo después, después de una redada policial, Eleanor fue arrestada y nuevamente compareció ante un juez. Esta vez ella fue a la cárcel por cuatro meses.

Después de su liberación, Nora encontró a su madre gravemente enferma. La situación financiera era deplorable, todos los ahorros acumulados se gastaron en el tratamiento. No había dinero no solo para pagar el apartamento, sino también para el pan. Todo cambió una noche, cuando Nora, en busca de trabajo, comenzó a pasar por alto todas las tiendas y bares en su camino. Yendo a otro club, le preguntó al dueño sobre el trabajo. Cuando se le preguntó qué podía hacer, la niña respondió que podía bailar. Después de los primeros movimientos, con los que Nora quería representar un paso, el propietario la llamó mentirosa, pero de inmediato le preguntó si podía cantar. La pianista comenzó a tocar la melodía de una canción popular, y Nora cantó. Los visitantes del club dejaron de hablar, dejaron sus bebidas y comenzaron a acercarse más al joven cantante. La primera canción siguió a los vítores de los visitantes que siguen a la siguiente. El resultado de esta actuación espontánea fue el elogio del propietario del club que ofreció el trabajo, y dieciocho dólares que dejaron los oyentes agradecidos. Nora en ese momento tenía solo catorce años, la edad a partir de la cual comenzó su carrera creativa.

Las primeras universidades vocales de la joven cantante, que tomó el seudónimo de Billie Holiday, tuvieron lugar en los pequeños escenarios de los clubes nocturnos, que en ese momento eran muy populares. En uno de estos establecimientos, Holiday en 1933 conoció a John Hammond, entonces un joven productor al principio. Hammond, después de haber escuchado cantar a Billy, quedó tan impresionado por su interpretación que pronto escribió un pequeño elogio sobre una joven cantante en una de las revistas de moda, que atrajo la atención de la sociedad hacia su trabajo. John, quien se convirtió en el primer productor de Holiday, le presenta al "King of Swing" Benny Goodman, y ya en el otoño de 1933, Billy, junto con un pequeño grupo instrumental bajo la dirección de un destacado músico de jazz, grabó un par de singles, uno de ellos se hizo popular al instante. En 1934, Billy continuó trabajando no solo con el equipo de Goodman, sino también con otros conjuntos, abriéndose camino en el escenario de prestigiosas salas de conciertos como el Teatro Apollo, donde debutó en 1935. Al mismo tiempo, D. Hammond vuelve a crear proyectos para llamar la atención sobre el trabajo del cantante y organiza la grabación en el estudio de Billy, que invita al talentoso pianista: la "estrella negra" Teddy Wilson y al maravilloso saxofonista Lester Young, quien luego se convirtió en un gran amigo del cantante. Debido a estas grabaciones de estudio, que fueron pensadas para reproducirse en máquinas de discos, que generalmente se instalan en bares y clubes, Holiday ha crecido en popularidad. El mismo Duque ellington, llamando la atención de la joven cantante, le ofreció jugar en el cortometraje "Symphony in Black".

La siguiente etapa en la vida del cantante está marcada por actividades activas de gira. Primero, Billy viajó con grupos de D. Lanceford y F. Henderson, y luego con la gran banda del propio Count Basie, convirtiéndose, sin saberlo, en un rival de su futura amiga Ella Fitzgerald. Holiday colaboró ​​con Basie debido a la obstinada naturaleza de la cantante que no duró más de un año, pero no se quedó mucho tiempo después de su despido: menos de un mes después, Billy se convirtió en el solista de la "orquesta blanca" dirigida por el famoso clarinetista Artie Shaw. Al principio, sus asuntos en este grupo fueron bien, sus colegas y el jefe de la orquesta la trataron con mucho respeto, pero luego surgió una ruptura debido a situaciones humillantes basadas en la discriminación racial. Por ejemplo, durante las giras (esto fue especialmente evidente en las regiones del sur de los Estados Unidos) hubo lugares de conciertos donde los organizadores prohibieron a Billy subir al escenario, y ella pasó todo el concierto sentada en el autobús. Incapaz de soportar tal humillación, Holiday abandona la orquesta de Artie Shaw, pero gracias al apoyo de Hammond, una vez más se vuelve en demanda.

El productor presenta a la cantante a Barney Josephson, quien, después de haber participado en un experimento desesperado, abrió un café, donde el público se reunía con diferentes colores de piel. Esta institución rápidamente ganó popularidad, ya que era famosa por visitar a estrellas de cine, artistas famosos y representantes de la alta sociedad. Hablando en este café, Billy difundió la música de los "negros" entre las amplias masas y se hizo famoso entre las personas ricas e influyentes. Al mismo tiempo, continúa grabando varias composiciones musicales, entre las que se encuentra la canción "Strange fruits", que luego se convirtió en la tarjeta de presentación de la cantante. A principios de los años 40, la carrera creativa de Holiday estaba en su mejor momento. Las canciones interpretadas por ella sonaban en jukeboxes y en la radio. Tal cantante trabajó muy activamente con grandes compañías de grabación como Columbia, Brunswick, y un poco más tarde y Decca. En 1944, realizó exitosamente un concierto en solitario en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en 1947 en el Ayuntamiento, en 1948 tuvo el honor de cantar en el prestigioso Carnegie Hall, y en 1947 Louis Armstrong Invitó a Holiday a jugar un pequeño papel en la película "Nueva Orleans". Sin embargo, fue en este momento que uno tras otro surgieron problemas personales. Billy se casó muy mal varias veces. A pesar de sus fabulosos ingresos de $ 2,000 por semana, nunca tuvo dinero: todo se gastó en alcohol y drogas.

El mayor impacto para Holiday fue la muerte de la persona más querida y cercana a ella: la madre. Esta pérdida socavó en gran medida el sistema nervioso de Billy, que se calmó con la ayuda de una droga letal fuerte. La cantante se odiaba a sí misma por esta debilidad, pero no podía hacer nada al respecto.

Al final, tomó una decisión desesperada y buscó voluntariamente el tratamiento en una clínica privada. Mientras estaba en el hospital, Billy estuvo bajo vigilancia policial del departamento para combatir las drogas, lo que estableció su vigilancia constante y, como resultado, Holiday fue a la cárcel por posesión de sustancias prohibidas durante varios meses. Después del final del período de encarcelamiento, el poder de su amada Nueva York le dio a la cantante una "sorpresa" desagradable: a Billy se le prohibió actuar en todos los establecimientos donde se vendía alcohol, y fueron estos clubes los que generaron las principales ganancias del cantante.

En los años 50, la salud de Holiday debido a varios tipos de abuso se vio gravemente socavada, su voz estaba perdiendo su belleza anterior, pero a pesar de esto, la cantante continuó actuando y grabando activamente. Ella firmó un contrato con el empresario de jazz Norman Granz, propietario de varios sellos discográficos conocidos. Al mismo tiempo, la popularidad de Billy ha aumentado enormemente como resultado de la gira triunfal que realizó en Europa en 1954, y también por el libro titulado Lady Sings the Blues publicado en 1956. En esta edición autobiográfica de la cantante con priukraskoy habló sobre el camino de su vida, agregando algunos momentos interesantes que le dieron una fama aún mayor. En 1956, Holiday volvió a actuar sensacionalmente en el famoso Carnegie Hall. El concierto fue un gran éxito, no solo los oyentes estaban encantados, sino también los músicos que la aplaudieron mientras estaban de pie. En 1958, la cantante grabó su último álbum "Lady in Satin". Esto fue seguido por una gira europea fallida. En mayo de 1959, Billy dio su último concierto, y al final del mes en estado de coma ingresa al hospital, donde, según una opinión médica oficial, murió de una sobredosis de sustancias narcóticas el 17 de julio de 1959 a la edad de 44 años.

Datos interesantes

• Billie Holiday sufrió de discriminación racial. Por ejemplo, durante una de las giras con el grupo de Kaunt Basie, el empresario del Detroit Concert Hall consideró al cantante insuficientemente "negro" (antepasados ​​irlandeses), porque si la luz incide en ella de alguna manera, los oyentes podrían pensar que la chica blanca canta con una orquesta negra, y esto hubiera causado una indignación increíble. Billy, a regañadientes, tuvo que obedecer y maquillarse con pintura negra, de lo contrario el concierto se habría frustrado y los músicos no habrían recibido dinero.

• De la segregación racial, Billie Holiday sufrió de una manera diferente. Durante una gira por los Estados Unidos con una banda de Artie Shaw, en la que solo tocaban músicos "blancos", Billy se humillaba a menudo debido a su piel oscura: la cantante no tenía permitido ir a cafés y baños públicos, y tampoco proporcionaba habitaciones de hotel. destinado solo para personas "blancas". En lugar de ascensores de pasajeros, tenía que usar la carga.
• Desde temprana edad, Billy sufrió una injusticia, por ejemplo, la niña fue castigada por escribir en la cama que tenía que acostarse con sus primos y hermanos todas las noches. E incluso después de que Billy logró demostrar su inocencia (ella convenció a su hermana para que durmiera en el piso una noche y atrapara a su hermano), la niña todavía recibió de su tía "por el primer número": su hermano era débil y él tenía que lamentarlo. En el futuro, el "hermano pequeño" se convirtió en boxeador y luego en sacerdote.
• Una vez, preparándose para el concierto, Billi Holiday, con unas pinzas, quemó un mechón de cabello. Con el fin de arreglar de alguna manera el pelo en mal estado, se pegó gardenia en el pelo. Desde entonces, las flores de esta planta decoraron constantemente la imagen de la cantante, se convirtió en su marca registrada y talismán.
• Los admiradores llamaron cariñosamente a Billie Holiday "Lady Gardenia". Una vez antes del concierto, uno de los admiradores envió una caja con sus flores favoritas a la cantante. Vacaciones apresuradas, tan descuidadamente atadas gardenias, que el alfiler lastimó su cabeza. Durante el concierto, Billy comenzó a derramar sangre en su cuello y vestido, los músicos que lo vieron se horrorizaron. Habiendo terminado de cantar la última canción, después de que se cerró el telón, el cantante comenzó a perder el conocimiento.

• Al comienzo de su carrera creativa, las tarifas de Billie Holiday eran muy bajas, por ejemplo, recibió solo $ 35 por una semana de actuaciones en el club. Por lo tanto, la propuesta de Kaunt Basie de ganar dinero extra en una gira por Estados Unidos, en la que la cantante recibió un pago de $ 14 por día, aceptó con mucho gusto. Sin embargo, debido a los gastos irrazonables durante el recorrido, ella viajó a casa con unos centavos en su billetera, pensando constantemente en cómo podría presentar excusas a su madre. Fuera de la desesperación, Billy decide tocar los huesos con los músicos de la orquesta por dinero. El resultado de dicha empresa fue de mil quinientos dólares.
• Billie Holiday amaba a su madre, que era para ella la persona más íntima y confiada. Una vez, mientras estaba de viaje, la cantante parecía como si una madre se le hubiera acercado por detrás. Unas horas más tarde, Billy recibió un mensaje de que su madre murió en ese momento.
• El padre Billie Holiday soñaba con convertirse en un trompetista, pero después de ser llamado a la guerra con Alemania en Europa, se dañó los pulmones durante el ataque de gas alemán. Sin embargo, el deseo de ser músico prevaleció, se reentrenó rápidamente, aprendiendo a tocar. guitarra, y posteriormente incluso apareció en la orquesta del destacado Fletcher Hendorson. Billy se reunió con su padre cuando su carrera creativa estaba en plena floración, pero nunca lo invitó a participar en sus grabaciones de estudio.
• Las compañías discográficas en las canciones de Billie Holiday ganaron millones, mientras que a ella le pagaron solo $ 75 para grabar un disco de doble cara, y esta tarifa no cambió durante mucho tiempo. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday tenía una buena amiga con la que se asociaba no solo con sentimientos de camaradería, sino que, desafortunadamente, por voluntad del destino, no podían estar juntos. El amigo era Lester Young, era un saxofonista muy talentoso que trabajaba en la orquesta de Count Basie. Encantado con la elegancia del cantante, la llamó cariñosamente "Lady Day", un apodo que posteriormente se unió firmemente a Billy. En represalia, Holiday lo llamó "Presidente del saxofón", y en resumen, simplemente "Prez". Este nombre también está firmemente pegado a un músico excepcional.
• Billie Holiday fue la primera artista afroamericana en ser honrada en actuar en el Metropolitan Opera.

• Incluso durante la vida del cantante en 1956, se publicó un libro autobiográfico de Billie Holiday titulado "La dama canta el blues", que el cantante escribió en colaboración con el periodista y escritor William Dafty. El contenido estaba muy embellecido y no siempre reflejaba con sinceridad ciertos momentos en la vida del cantante. Material sensacional y éxito comercial, eso fue lo más importante en esta edición. En 1972, basándose en este libro, se filmó la película, en la que el papel principal fue interpretado por la popular cantante y actriz estadounidense Diana Ross.

La creatividad

Creativity Billie Holiday: esta es una página especial y muy interesante en la historia de las voces de jazz. Logró canciones mediocres y sin complicaciones, como reinventarlas y transformarlas en obras maestras, que tenían un brillo único y cierta energía. El famoso, pero al mismo tiempo, la inusual forma de actuación del cantante se basaba en la improvisación vocal. La línea melódica de sus composiciones era completamente libre y no se sometía a fuertes ritmos táctiles. Tal frase libre, que no podría ser mejor demuestra el carácter indomable de Lady Day, fue el estilo corporativo que tomó prestado de músicos de jazz de viento como B. Goodman (clarinete), L. Young (saxofón tenor), B. Clayton ( trompeta), B. Webster (saxofón tenor), C. Berry (saxofón tenor), R. Eldridge (trompeta), D. Hodges (saxofón alto).

Billie Holiday no tenía una voz fuerte ni una gran variedad vocal, como otros artistas de jazz, como Ella Fitzgerald. Pero su canto, basado en sentimientos personales, lleno de dramas estridentes, convirtió a la cantante en una de las artistas más populares de la música de jazz.

Mejores canciones

Durante su carrera, Billie Holiday colaboró ​​con muchas reconocidas compañías de grabación, por lo que dejó un legado creativo bastante significativo para sus descendientes, que incluye 187 canciones, muchas de ellas se convirtieron en éxitos y estaban entre las diez pistas más populares. Éstos son algunos de ellos:

"Hombre amante" - una canción muy conmovedora grabada en 1944 y que luego se convirtió en un éxito, por iniciativa del cantante fue decorada de manera muy interesante con el sonido de instrumentos de violín. En 1989, la composición recibió una introducción al Grammy Hall of Fame.

"Hombre amante" (escuchar)

"Dios bendiga al niño" - la canción, escrita por la propia cantante después de una pelea con su madre, apareció en el repertorio de Holiday en 1941 e inmediatamente ganó popularidad, pero la composición se agregó al Salón de la Fama de los Grammy solo en 1976.

"Dios bendiga al niño" (escuchar)

"Riffin 'the Scotch" - esta es una canción relacionada con melodías de segunda clase, grabada por el cantante en 1933, acompañada por un grupo liderado por Benny Goodman, se convirtió instantáneamente en un éxito, porque en la actuación emocional de Holiday sonaba muy diferente: apasionada y confidencial.

"Riffin 'the Scotch" (escuchar)

"Loco me llama" - la composición grabada por Holiday en 1949 es hoy el estándar de jazz incluido en el Grammy Hall of Fame en 2010.

"Crazy He Call Me" (escuchar)

"Frutas extrañas"

Billie Holiday siempre ha sufrido mucho por la injusticia racial que existía en los Estados Unidos, y especialmente en la parte sur del país. Billy tenía un color de piel oscuro y, por lo tanto, la realidad estadounidense le dio muchas razones para sentirse muy en desventaja. El cantante, que tiene un mayor sentido de la dignidad, quedó muy impresionado por los poemas de un maestro judío con las opiniones comunistas de Abel Miropol, quien, temiendo ser perseguido, tomó el seudónimo de Alan Lewis. En la narración poética del autor llamada "Frutos extraños", se contó con amargura acerca de los desafortunados negros que habían sido linchados por sus malas acciones: ejecución sin juicio e investigación, generalmente por ahorcamiento. Billy, que tomó este trabajo con especial dolor, decidió convertirlo en una balada triste y compuso una melodía para los versos, que, en combinación con su voz y su forma de interpretación, produjo un efecto muy fuerte en los oyentes. Hubo problemas con la grabación de la composición, ya que las principales etiquetas se negaron a implementarla debido a la nitidez del contenido del texto. Entonces Billy estuvo de acuerdo con una compañía discográfica independiente, y la canción, que posteriormente ganó gran popularidad y cómo el himno fue percibido por los estadounidenses negros, se presentó a una amplia audiencia.

Vida personal

Por mucho que Billie Holiday tuviera talento, su vida personal estaba llena de decepciones, por alguna razón, la felicidad femenina la evitaba. El cantante se sentía constantemente atraído por caballeros no muy dignos. El primer marido de Billy era el dueño del club nocturno de Harlem (uno de los distritos de Nueva York), Jimmy Monroe. Este matrimonio no duró mucho, pero se volvió fatal, ya que este "esposo" era adicto al uso constante de narcóticos por parte de Billy.

El segundo marido del cantante Joe Guy es un trompetista que negoció el tráfico de drogas y levantó a Holiday en el iglú. La dependencia adquirida fue el comienzo del final fatídico de la cantante.

El tercer marido del cantante fue John Levy. Al principio, Billy pensó que la felicidad, finalmente, sonrió y se fue al cielo en la tierra. Levy era el dueño de uno de los clubes más populares de Nueva York: "Ebony". Ayudó a Billy, después de otra cárcel de la cárcel, a devolver la licencia para actuaciones en clubes de Nueva York, llenó los regalos de Holiday: joyas, vestidos, abrigos de piel e incluso compró un apartamento elegante, pero él no le dio un centavo. Tomó un poco de tiempo, y toda la vil esencia de Levy se arrastró: comenzó a golpear y humillar públicamente a Billy. Y más tarde, se enteró de que él era un sureño y un informador de la policía, que más tarde la entregó a los funcionarios de la ley. Después del siguiente lanzamiento, Holiday decidió deshacerse de su desagradable esposo, pero no fue tan fácil de hacer, porque la cantante era en realidad propiedad de Levy debido a su inteligente contrato. Sin embargo, teniendo un carácter magistral, Billy decidió escapar y tuvo éxito.

El cuarto y último esposo de Holiday fue su gerente de conciertos, el pequeño mafioso Luis MacKay, un tipo asqueroso que constantemente bombeaba a Billy con drogas, se llevaba todo lo que ganaba y le golpeaba brutalmente a la cantante. El propio McKay escapó de Holiday de manera traicionera después del fracaso de su gira por Europa, pero después de la muerte de la cantante recibió descaradamente el interés debido a Billy de los discos vendidos.

Cantante y su "señor"

Hay un momento más importante en el trágico destino de Billie Holiday, que simplemente no se puede ignorar: amaba mucho a los perros. En diferentes momentos, Billy eran mascotas de diferentes razas: caniche, chihuahua, gran danés, beagle, terrier, incluso un perro, y ella trataba a todos con amor y gran atención, considerándolos como sus verdaderos amigos. Esos no menos favoritos favoritos de la cantante era un boxeador llamado "Mister". El perro acompañó a la cantante a todas partes: ella caminó con él en la noche de Nueva York, se llevó consigo las grabaciones y los conciertos, él y la amante se les permitió incluso a los bares. Billy le tejió suéteres y le cantó canciones, y cuando en 1947 la cantante fue arrestada nuevamente, tuvieron que irse por un año entero, Holiday estaba muy preocupada de que Mister la olvidara, pero el perro fiel recordó y esperó a su dueño. ¡Esta es una historia sobre la verdadera devoción, la lealtad y el amor! La cantante siempre ha soñado con una sola cosa: que tendría una casa grande en algún lugar del pueblo, en la que vivirían muchos niños y perros.

Premios

Billie Holiday fue muy respetada no solo por sus admiradores, sino también por la crítica. Sin embargo, de acuerdo con las encuestas de oyentes, lectores de revistas de música de moda, en general no subió por encima del segundo lugar, aunque la popular revista "Esquire Magazine" le otorgó el premio a la cantante en 1944 y 1947, y en 1945 y 1946 recibió el premio de plata. ". La cantante muchas veces recibió varios honores, premios y reconocimientos, pero, desafortunadamente, algunos de ellos fueron otorgados a ella solo después de su muerte. Entre ellos se encuentran:

• Premios Grammy Salón de la Fama - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Premio Grammy por Logros en la Vida" - 1987,
• "Salón de la fama del rock and roll" - 2000;
• Salón de la Fama del Jazz - 2004;
• "Salón de la fama nacional de las mujeres de los Estados Unidos" - 2011.

Billie Holiday es una gran cantante estadounidense, cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la historia del arte del jazz. No solo era una cantante, sino una artista real, que influyó enormemente en su enfoque universal de la música, su incansable ingenio y su brillante técnica de interpretación para muchos artistas vocales de este género. Ella fue amada por la audiencia. La llamaron la "Reina del jazz y el blues", y se convirtió no solo para sus contemporáneos, sino también para las generaciones posteriores, se muestra un interés considerable en el trabajo de la cantante incluso hoy en día, y sus discos se reeditan constantemente con gran popularidad.