Música y color: el fenómeno de la audición del color.

Incluso en la antigua India, había ideas peculiares sobre la estrecha relación entre la música y el color. En particular, los indios creían que cada persona tiene su propia melodía y color. El ingenioso Aristóteles argumentó en el tratado "Sobre el alma" que la proporción de colores es como las armonías musicales.

Los pitagóricos preferían el color blanco, como el principal en el Universo, y los colores del espectro en su presentación correspondían a siete tonos musicales. Los colores y sonidos en la cosmogonía de los griegos son fuerzas creativas activas.

En el siglo XVIII, el científico monje L. Castel decidió construir un "clave de color". Al presionar la tecla, el oyente tendrá un punto de color brillante en una ventana especial sobre la herramienta en forma de una cinta de color en movimiento, casillas de verificación, piedras preciosas que brillan con diferentes colores, resaltadas con antorchas o velas para mejorar el efecto.

Los compositores Rameau, Telemann y Grétry examinaron de cerca las ideas de Castel. Al mismo tiempo, fue criticado duramente por enciclopedistas, quienes consideraron que la analogía de los "siete sonidos de una escala - los siete colores del espectro" es insostenible.

El fenómeno del "color" de la audición.

El fenómeno de la visión del color de la música fue descubierto por algunas destacadas figuras musicales. El genio compositor ruso N.A. Rimsky-Korsakov, famosos músicos soviéticos B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel y otros. Todas las tonalidades de mayor y menor se vieron pintadas en ciertos colores. Compositor austriaco del siglo XX. A. Schönberg comparó los colores con los timbres musicales de los instrumentos de la orquesta sinfónica. Cada uno de estos maestros sobresalientes vio sus colores en los sonidos de la música.

• Por ejemplo, para Rimsky-Korsakov D mayor tenía un tono dorado y causó una sensación de alegría y luz, para Asafiev, pintó el color del césped verde esmeralda después de una lluvia primaveral.
• D plana mayor A Rimsky-Korsakov le pareció oscuro y cálido, Kenel - amarillo limón, Asafiev - un brillo rojo, y en Skrebkov causó asociaciones con el verde.

Pero ha habido sorprendentes coincidencias.

• Sobre la tonalidad E mayor Expresado como el color azul del cielo nocturno.
• D mayor en asociación con Rimsky-Korsakov con un color amarillento, regio, con Asafiev: estos son los rayos del sol, la luz intensa y cálida, y con Skrebkov y Kenel: el amarillo.

Vale la pena señalar que todos estos músicos tenían tono absoluto.

Sonidos "pintura en color"

Trabajos N.A. A los musicólogos de Rimsky-Korsakov se les suele llamar "pintura sonora". Tal definición está asociada con la maravillosa música pictórica del compositor. Las óperas y composiciones sinfónicas de Rimsky-Korsakov están llenas de paisajes musicales. La elección del plan tonal de las pinturas de la naturaleza no es de ninguna manera aleatoria.

Visto en azul en mi mayor y mi bemol mayor, en las óperas El cuento del zar Saltan, Sadko, el Golden Cockerel, se utilizan para crear imágenes del mar, el cielo estrellado. El amanecer en las mismas óperas se escribió en A mayor: la tonalidad rosa de la primavera.

En la ópera Snow Maiden, una niña de hielo aparece por primera vez en la escena en E mayor "azul", y su madre Spring-Krasna aparece en "spring, pink" en A major. La manifestación de los sentimientos líricos fue transmitida por el compositor en una caligrafía D “cálida”: esta es también la tonalidad de la escena de fusión de la doncella de la nieve, que recibió el gran regalo del amor.

El compositor impresionista francés C. Debussy no dejó declaraciones precisas sobre su visión de la música en color. Pero sus preludios de piano, "The Terrace Visited by Moonlight", en los que brillan los reflejos del sonido, "Girl with Flaxen Hair", escrita en sutiles tonos de acuarela, sugieren que el compositor tenía intenciones claras de combinar sonido, luz y color.

El trabajo sinfónico de Debussy Nocturnes le permite sentir claramente este sonido único de color claro. La primera parte: "Nubes" dibuja moviéndose lentamente y desvaneciendo las nubes gris plateado. La segunda "Celebración" de Nocturne representa los estallidos de luz de la atmósfera, su fantástica danza. En el tercer nocturno sobre las olas del mar, brillando en el aire de la noche, las sirenas mágicas de soltera se balancean y cantan su hechizante canción.

Hablando de música y color, es imposible no tocar la creatividad del genio A.N. Scriabin. Por ejemplo, claramente sintió el color rojo espeso de Fa mayor, la mayor dorada, la solemne azul le dio mayor aguda. En Scriabin, no todas las tonalidades se asociaron con ningún color. El compositor creó un sistema artificial de sonido-color (C mayor - rojo, G mayor - en naranja y D mayor - en tonos amarillos y además - por el quinto círculo y espectro de color). Las ideas del compositor sobre la combinación de música, luz y color en el poema sinfónico "Prometheus" se plasmaron con mayor claridad.

Científicos, músicos y artistas discuten hoy sobre la posibilidad de combinar color y música. Hay estudios que indican que los períodos de oscilaciones del sonido y las ondas de luz no coinciden, y el "sonido de color" es solo un fenómeno de percepción. Pero hay definiciones entre los músicos: "color tonal", "timbre pintura". Y si el sonido y el color se combinan en la conciencia creativa del compositor, entonces nace el grandioso "Prometheus" A. Scriabin y los majestuosos paisajes de I. Levitan, N. Roerich. En Polenova ...