Ópera "Boris Godunov": contenido, video, datos interesantes, historia

Mn Ópera Mussorgsky "Boris Godunov"

Ópera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- este es un trabajo extraordinario por su fuerza, diseño y lenguaje musical. Está escrito en el libreto del propio compositor, en la misma tragedia de A. Pushkin.

Resumen de la ópera Mussorgsky "Boris Godunov" y muchos datos interesantes sobre este trabajo, leídos en nuestra página.

Resumen de "Boris Godunov"

Se sabe que la ópera se basa en hechos históricos genuinos que hablan de tiempos difíciles para el país, que se produjeron con la muerte de Boris Godunov, la llegada de los polacos y el Falso Dmitry. No es una coincidencia que su género Mussorgsky se definiera como drama de música popular, porque el personaje principal en él es la gente, y las escenas con él ocupan un lugar central en el drama.

Toda la acción se lleva a cabo en los años 1598-1605, antes del comienzo del momento más difícil para el país y la gente: "Tiempo de problemas". Quizás el lugar central de la ópera esté ocupado por la tragedia del propio Boris. Después de la inesperada muerte de Tsarevich Dimitrii, ascendió al trono, aparentemente llegó a la máxima autoridad. Y fue elegido por el pueblo. Pero Boris se preocupa profundamente por su propia tragedia y está preocupado por su familia. Está muy preocupado por su hija, que perdió a su prometido, por su hijo aún joven. Pero sobre todo, los pensamientos del inocentemente asesinado príncipe Dimitri atormentan su alma. Cabe señalar que en el trabajo de A.S. Pushkin y MP libretto. Mussorgsky considera la versión de la participación de Boris Godunov en el asesinato de un infante, pero esto solo se basa en el rumor popular.

Además, el momento de los problemas se está gestando en el país, aparece un impostor, un monje fugitivo Gregory Otrepiev, quien, habiendo oído del cronista la narración sobre el príncipe asesinado, se proclama Dimitry. Además, consiguió el apoyo de los polacos. Después de reunir a su ejército, va a Moscú para recuperar "su" trono.

Como resultado, Godunov, atormentado por las visiones constantes del príncipe asesinado y la tortura de conciencia, muere, pasando el trono bajo la ley a su hijo Fyodor. Y para la gente llega un momento oscuro, que en su canción final es predicho por el santo tonto de la imagen del levantamiento popular.

Datos interesantes

• Después del estreno en 1874, la ópera duró varios años en el escenario. Sin embargo, el rendimiento fue dado con abreviaturas arbitrarias. N.A. Rimsky-Korsakov escribió que había una opinión de que a la ópera no le gustaba la familia real.
• El drama recibió su verdadera vocación más tarde, en 1898 ya en la oficina editorial de N.A. Rimsky-Korsakov. Fue esta versión la que atrajo al público, y el ascenso triunfal de la ópera comenzó en escenas nacionales y extranjeras.
• Un hecho interesante está relacionado con una de las producciones de "Boris Godunov", celebrada el 6 de enero de 1911 en el Teatro Mariinsky, donde el papel del rey fue interpretado por F. Chaliapin. El emperador Nicolás II asistió a la sala con su familia. Los participantes de la compañía (miembros del coro y parte de los solistas) decidieron realizar un acto de aventura: representar una actuación para el emperador en el escenario con el fin de lograr un aumento de sueldo. A la altura de la ópera, los artistas se arrodillaron, estiraron las manos y empezaron a cantar un himno preparado al rey. En este momento, la dirección del teatro y el director se apresuraron detrás del escenario horrorizados, incluso el propio Shalyapin, sin saber que la acción estaba preparándose, se apresuró a subir al escenario y se quedó paralizado de asombro. Sin embargo, todo esto fue en vano. Nicolás II no entendió la insinuación de los solistas, su canto no era discriminatorio, por lo que todos decidieron que de esta manera muestran amor por el emperador. Además, F. Chaliapin fue acusado de comportamiento no colectivista, porque no se arrodilló ante el propio soberano.

• En su primera edición. Mussorgsky anotó cada movimiento de los artistas en el escenario, hasta las expresiones faciales. Muchos investigadores lo comparan con el guión de la película.
• Una gran cantidad de ediciones explicaron a Rimsky-Korsakov en su prefacio a la ópera. Escribió que después de la primera aparición en la escena, el trabajo causó la opinión opuesta. Entonces, por un lado, este es un trabajo inusualmente talentoso, imbuido del espíritu popular y la historia, con escenas vivas y vívidas. Por otro lado, hay fallas notables en el aspecto técnico: partes de voz inconvenientes, instrumentación deficiente, inexactitudes en la ciencia de la voz. Es por eso que tomó la primera edición de la ópera de Musorgsky, tratando de preservar la fuente original con la mayor precisión posible, pero para suavizar todas las inexactitudes y errores.
• Por cierto, Godunov fue el primer rey elegido por el pueblo.
• Cabe destacar que, mientras trabajaba en sus obras, Mussorgsky nunca hizo bocetos preliminares, prefiriendo pensar mucho y escribir música ya terminada. Es por eso que su trabajo progresó más lentamente que otros compositores.
• La terrible escena desde el punto de vista de la moralidad bajo Kromy, con una gente angustiada que reprimió brutalmente al boyar, fue eliminada de las actuaciones de los Teatros Imperiales. Solo después de la Revolución de Octubre pudieron devolverlo.

Arias y números populares.

Song of the Fool "Se acerca el mes, el gatito está llorando" - para escuchar

Monólogo de Boris "El alma llora" - escuchar

La canción de Varlaam "Cómo en la ciudad estaba en Kazan" - escuchar

Coro de campesinos "¡Gaida! Dispersada, destreza de poder valientemente aclarada" - para escuchar

Historia de la creación

En 1868, un amigo de Mussorgsky - V. Nikolsky le sugirió que mirara la obra de A. Pushkin "Boris Godunov". Al compositor le gustó la tragedia y casi de inmediato comenzó a escribir la ópera. Libretto Mussorgsky decidió crear por su cuenta, especialmente porque se basó en la fuente original, la tragedia de Pushkin, y también utilizó activamente datos de la "Historia del Estado ruso" N. Karamzin.

El trabajo fascinó tan rápidamente al compositor que después de 1,5 meses, el primer acto ya estaba escrito. Escenas y composiciones separadas Mussorgsky presentado ante el tribunal ante los miembros "Puñado poderoso"quienes iban a A. Dargomyzhsky o hermanas M. Glinka. Todos, sin excepción, estaban encantados de escuchar. Incluso el crítico V. Stasov habló muy calurosamente sobre la nueva creación del compositor.

Un año más tarde, el trabajo se completó completamente y la puntuación fue propuesta por la Dirección de los Teatros Imperiales. Pero el compositor quedó muy decepcionado, porque el trabajo no fue aprobado. En 1871-1872, Mussorgsky presentó su segunda versión. Aquí agrega la escena de un levantamiento popular en la final, pero los editores nuevamente rechazan el manuscrito. El compositor encontró esta explicación. Consideró que está conectado con la música, es demasiado nuevo. Esto es en parte cierto, ya que el lenguaje armónico es verdaderamente innovador. Basta con recordar la escena del Acto II con las campanadas o el Prólogo con una campana sonando. En estos fragmentos de la ópera, Musorgsky familiariza a los oyentes con la sonorística.

A pesar de un rechazo decisivo en la producción, algunas escenas de la actuación ya se realizaron ese año. Así, la Sociedad Musical Rusa presentó al público la escena de la coronación, bajo la dirección del director de orquesta E. Napravnik. En el mismo año, la Free Music School presentó a los oyentes la polonesa de la Ley III. Poco después, en 1873, la cantante Yulia Platonova logró la realización de tres escenas de la ópera, que incluyó en su actuación benéfica.

Por separado, vale la pena mencionar el hecho de que esta ópera tiene un gran número de ediciones. Solo según fuentes oficiales hay unos seis de ellos. Entonces, dos fueron escritos por Musorgsky mismo, un poco más tarde N. Rimsky-Korsakov creó el mismo número, luego la ópera fue editada por M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Cabe destacar que cada una de estas opciones representa su secuencia de escenas e incluye diferentes partes en el contexto de la fuente original. Además, en las dos últimas versiones modernas, vuelve la orquestación de Mussorgsky.

Producciones

El estreno de la actuación tuvo lugar en el Teatro Mariinsky el 27 de enero de 1874, bajo la dirección del director de orquesta E. Napravnik. A pesar de las controvertidas críticas, a veces demasiado entusiastas o francamente negativas, la ópera duró algunos años en el repertorio, aunque ya se realizó con algunos cortes. Entonces, después del estreno, durante 10 años, la obra fue representada solo 15 veces, y en 1881 fue completamente excluida del repertorio. Después de eso, el público pudo disfrutar de la maravillosa música de Mussorgsky de nuevo solo en diciembre de 1888, cuando se puso la ópera en el escenario del Teatro Bolshoi. Sin embargo, en la capital, el destino de la obra no tuvo mucho éxito, después de 10 actuaciones, también se retiró del escenario en 1890. Rimsky-Korsakov decidió rectificar la situación y presentó su primera edición, que se realizó el 28 de noviembre de 1896 en el Conservatorio de San Petersburgo. El propio editor actuó como director de orquesta. Esta opción vino a la mente del público.

La ópera fue verdaderamente reconocida en diciembre de 1898, cuando la producción tuvo lugar en el Teatro Solodovnik de Moscú, bajo la dirección del director de orquesta I. Truffy. Boris fue interpretado por el legendario Fyodor Shalyapin. Esta versión permitió presentar la ópera en otras ciudades, y en todas partes hubo un éxito indudable.

La escandalosa producción tuvo lugar en noviembre de 1904 en el Teatro Mariinsky. El director decidió utilizar las antiguas decoraciones, renovándolas. Al solista principal, F. Shalyapin, no le gustó esto y casi hizo volar la actuación, negándose a subir al escenario.

En mayo de 1908, los residentes e invitados de París pudieron ver el verdadero drama ruso "Boris Godunov" en el estreno de la Gran Ópera. Su actuación fue programada para las famosas temporadas rusas de Dygilevsky. La ópera fue un gran éxito, y la solista Natalia Yermolenko-Uzhinu, que interpretó el papel de Marina Mnishek, incluso fue presentada ante la Orden de la Legión de Honor.

El público de Nueva York pudo familiarizarse con la ópera "Boris Godunov" en marzo de 1913, mientras se encontraba en la Ópera Metropolitana. Realizado por Arturo Toscanini.
Varias veces también se proyectó la ópera. En 1955, la película fue dirigida por V. Stroev, en 1987 - Derek Bailey. En 1989, A. Zhulavsky se filmó con la participación de Galina Vishnevskaya en el papel de Marina y Rugelo Raimondi, el partido de Boris. La orquesta fue dirigida por M. Rostropovich.

En el otoño de 2010, los espectadores de Nueva York pudieron conocer la nueva lectura de "Boris Godunov" gracias al trabajo de dirección de Steven Wadsworth y el director de orquesta Valery Gergiev. Esta presentación estaba equipada técnicamente, se podía ver en línea en cualquier parte del mundo y sentirse entre la audiencia en la sala. El papel de Boris fue asignado al bajo más carismático, Rene Pape. Por cierto, originalmente el director de la actuación fue Peter Stein, sin embargo, se vio obligado a irse debido a la actitud humillante hacia sí mismo en el consulado estadounidense.

El público recordó el estreno de "Boris Godunov", que se celebró en junio de 2015. Su principal diferencia es que tuvo lugar en el territorio del monasterio de la Santísima Trinidad Belopesotsky. Tal proyecto inusual "Ópera rusa en el monasterio ruso" fue bendecido por el Metropolitano de Krutitsy y Kolomna Juvenal.

Una producción inusual de la ópera tuvo lugar en noviembre de 2015 en la Casa de la Ópera de Novosibirsk. Aceptó la infografía para que los comentarios que se muestran allí ayuden a la audiencia a sumergirse mejor en el trabajo y la época histórica, y los directores decidieron eliminar por completo la Ley de Polonia. Explicaron esto por el hecho de que en la primera versión de Mussorgsky estaba ausente.

El drama de Mussorgsky es, por derecho, una verdadera obra maestra, está incluido en el repertorio de muchos teatros del mundo. Curiosamente, la ópera en sí tiene muchas versiones y un destino bastante difícil.