Un acto de opera

Una ópera que consiste en una acción de etapa se llama una ópera de un acto. Esta acción se puede dividir en imágenes, escenas, episodios. La duración del tiempo de tal ópera es significativamente menor que la de varios tiempos. A pesar de su tamaño en miniatura, la ópera en un acto es un organismo musical completo con dramaturgia y arquitectónica desarrolladas, se diferencia por la variedad de género. Al igual que la ópera "grande", comienza con una obertura o introducción, contiene números individuales y conjuntos.

Sin embargo, la ópera de un acto tiene sus propias características: un pequeño número de actores, la ausencia de grandes escenas de público, la cercanía del espacio en el que se desarrolla la acción de la ópera, la ausencia de episodios que se excluyen de la acción principal. En las óperas de forma pequeña, se mejora el papel de la orquesta, en el que una breve presentación de material temático importante compensa la "verbosidad" de la ópera principal.

Ejemplo:

Un acto de ópera en los siglos XVII-XVIII. a menudo se realiza en el intermedio de óperas a gran escala; En los cortesanos, así como en los teatros caseros. El elemento central de la expresividad musical de la pequeña ópera primitiva fue el recitativo, y desde mediados del siglo XVIII. Aria lo empuja al fondo. A Recitativo se le asigna la función de un motor de trazado y un conjunto entre conjuntos y arias.

De Gluck a Puccini.

En los años 50. Siglo XVIII. H.V. Gluck compuso dos hermosas y divertidas óperas de un acto: "Borrachos recuperados" y "Chino", y P. Mascagni, un siglo después, le da al mundo una ópera dramática de pequeña forma. "Honor rural". El auge del género a principios del siglo XX. D. Puccini estaba interesado en él y en la creación de óperas en un acto del compositor. "Capa" basado en la obra del mismo nombre de D. Gold, "Gianni Schicchi", "Sor angelica"; P. Hindemith escribe ópera cómica. "Nush Nushi". Son numerosos los ejemplos de óperas de forma pequeña.

La historia de la suerte de una dama noble que dio a luz a un hijo fuera del matrimonio y que fue al arrepentimiento al monasterio forma la base de la ópera de Puccini La hermana Angélica. Al enterarse de la muerte de su hijo, la hermana Angélica bebe veneno, pero darse cuenta de que el suicidio es un pecado terrible que no le permitirá ver al niño. en el cielo, incita a la heroína a orar a la Virgen María por el perdón. Ella ve en el espacio de la iglesia a la Santísima Virgen, guiada por la mano de un niño sabio de la luz, y muere en paz.

El dramático "Sister Angelica" es diferente de todas las demás óperas Puccini. Sólo las voces femeninas participan en él, y solo en la escena final está el coro de niños ("Choir of Angels"). La composición utiliza la estilización de los cánticos de la iglesia con un órgano, técnicas estrictas de polifonía y en la orquesta se escuchan las campanas.

Es interesante abrir la primera escena - una oración. Ave mariaAcompañados por acordes de órgano, campanas y pájaros chirridos. La imagen de la noche - el intermezzo sinfónico se basará en el mismo tema. El objetivo principal de la ópera es crear un retrato psicológico sutil del personaje principal. En la fiesta de Angélica, el drama extremo a veces se expresa en gritos de discurso sin cierta altura.

Óperas en un acto de compositores rusos.

Destacados compositores rusos compusieron muchas hermosas óperas en un acto de varios géneros. La mayoría de sus creaciones pertenecen a la dirección lírica-dramática o lírica (por ejemplo, "Boyarene Vera Sheloga" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" de Tchaikovsky, "Aleko" de Rachmaninov, etc.), pero también una ópera cómica a pequeña escala. no es infrecuente I.F. Stravinsky escribió una ópera en un acto basado en el poema de Pushkin The Little House en Kolomna, que pinta un cuadro de la Rusia provincial a principios del siglo XIX.

El personaje principal de la ópera, Parasha, viste a su amante, el atrevido húsar, con el cocinero Mavra, para poder estar con él y dejar de lado las sospechas de su estricta madre. Cuando se revela el engaño, el "cocinero" se escapa por la ventana, y Parasha sale corriendo tras él. La originalidad de la ópera "Mavra" está impartida por material colorido: entonaciones de romance sentimental urbano, canción gitana, aria-lamento de ópera, ritmos de baile, y todo el caleidoscopio musical se coloca en el canal parodico-grotesco de la obra.

Óperas infantiles de forma pequeña.

La ópera en un acto es muy adecuada para la percepción de los niños. Compositor: los clásicos han escrito muchas óperas de forma pequeña para niños. Duran de 35 minutos a una hora y media. El señor Ravel se dirigió a la ópera infantil en un acto. Creó la adorable obra "Niño y magia" sobre un niño descuidado que, a pesar de su renuencia a preparar lecciones, arregla bromas a pesar de su madre. Las cosas que echó a perder cobran vida y amenazan a los malvados.

De repente, la princesa aparece en la página del libro, reprocha al niño y desaparece. Los libros de texto dictan insistentemente sus odiadas tareas. Jugando gatitos aparecen, y el Niño los persigue en el jardín. Aquí las plantas, los animales e incluso los charcos de lluvia se quejan del pequeño hacedor de travesuras. Las criaturas ofendidas quieren comenzar una pelea, queriendo vengarse del niño, pero de repente comienzan una pelea entre ellas. El niño asustado está llamando a mamá. Cuando una ardilla lisiada cae a sus pies, el niño le pone una venda en el pie adolorido y cae exhausto. Todo el mundo entiende que el niño ha corregido. Los participantes de los eventos lo crían, lo llevan a la casa y se llama mamá.

Los ritmos utilizados por el compositor en el siglo XX. Los bailes de vals y foxtrot de Boston conforman el contraste original con episodios líricos y pastorales estilizados. Las cosas revividas están representadas por temas instrumentales, y los personajes que simpatizan con los niños reciben melodías melodiosas. Ravel aplicó abundantemente la onomatopeya (gato resoplando y maullando, croando de ranas, una pelea de reloj y el sonido de una taza rota, el aleteo de alas de pájaros, etc.).

En la ópera el elemento decorativo es fuerte. El dúo del sillón torpe y el sofá de siervos tienen colores brillantes al ritmo del minueto, y el dúo de la taza y la tetera es un foxtrot en el modo pentatónico. El grotesco y asertivo coro y la danza de los números son agudos, con un ritmo galopante perceptible. La segunda imagen de la ópera es inherente al abundante vals, del serio cómico elegíaco.

Mira el video: Ópera - La Rondine, G. Puccini. Acto III (Octubre 2019).

Deja Tu Comentario