Arnold Schoenberg: biografía, datos interesantes, videos, creatividad.

Arnold Schoenberg

¿Es posible verificar la armonía con el álgebra? Resultó que puedes. Arnold Schoenberg derivó matemáticamente un nuevo concepto de escritura musical, la dodecafonía, que no se basa en los impulsos del alma creativa, sino en un cálculo exacto, y resultó ser el creador de un nuevo lenguaje musical del siglo XX.

Una breve biografía de Arnold Schoenberg y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Schoenberg.

13 de septiembre de 1874 Arnold Schoenberg nació en el gueto de Viena. Su madre era profesora de piano, pero Arnold comenzó a aprender los conceptos básicos de la alfabetización musical y a tocar el violín por su cuenta.

La temprana muerte de su padre puso a un joven frente a la necesidad de ganarse la vida, y 16 años después de graduarse del gimnasio, comenzó a trabajar en un banco. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la música de la pasión se convirtió en un destino. Su primer maestro fue el famoso compositor austriaco A. von Zemlinsky, cuya hermana Arnold se casó en 1901. Tenían dos hijos, una hija y un hijo.

En Viena, a principios del siglo XX, se dictaminó la bola de la opereta, fueron ellos quienes hicieron a Scönberg capaz de ganar dinero a través de la orquestación. Enseñó en la escuela de música y en el conservatorio, desde 1904, como profesor privado. En 1903, en la Ópera de Viena, el compositor conoció a G. Mahler. Schoenberg fue un ardiente admirador y propagandista de la obra de un genio no reconocido. Se sintió atraído por la posición creativa de Mahler, un servicio intransigente a su talento, en contra de la opinión de la sociedad.

En 1907, la pintura lo fascinaba seriamente, y su esposa Matilda era una nueva amiga de Schoenberg, el artista Richard Gershtl, por quien incluso trató de dejar a su familia. La pasión no duró mucho, aunque durante estos pocos meses el compositor se estaba preparando para suicidarse, y sus amigos negociaron con el fugitivo, apelando a sus sentimientos humanos y maternos. Como resultado, Matilda regresó a casa y su amante se ahorcó.

En 1911, los lienzos de Schoenberg se mostraron como parte de la exposición expresionista de Munich. Al mismo tiempo, se publica su primer libro, La doctrina de la armonía. Se publicarán 4 libros más y una colección de artículos en los años 40-60. Durante la Primera Guerra Mundial, el compositor fue llamado al servicio y pasó dos años en la parte trasera.

Matilda murió en 1923, y un año más tarde, el maestro de 50 años se casó con Gertrude Kolish. Ella también era una hermana, pero no su maestra, sino su estudiante. Una hija y dos hijos nacieron en este matrimonio. Según la biografía de Schoenberg, en 1925 el compositor fue invitado a enseñar en el Conservatorio de Berlín. Sin embargo, el trabajo allí duró hasta 1933: se desarrollaron sentimientos antisemitas en Alemania y Schönberg se mudó a los Estados Unidos. En el Nuevo Mundo, no encontró interés en su trabajo, aunque durante 8 años enseñó en la Universidad de California. A pesar de sus logros en el campo del nuevo lenguaje musical - dodecafonía, Schoenberg enseñó a sus estudiantes toda la vida los conceptos básicos de la composición clásica y la historia de la música. Después de la jubilación, cuyo contenido en efectivo era muy modesto, el compositor se vio obligado a ganar, además, con clases privadas. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus obras fueron de nuevo ampliamente interpretadas. Los últimos años de su vida los pasó en Los Ángeles. En 1946 sufrió un ataque al corazón, y el 13 de julio de 1951 murió el maestro.

Datos interesantes sobre Schoenberg

• La biografía de Schoenberg dice que es uno de los pocos compositores que escribieron música no en el instrumento, sino en la mesa. Mozart, Berlioz, Shostakovich trabajaron de la misma manera.
• El compositor tenía un miedo supersticioso al número 13, a pesar de que nació el 13. Sin embargo, también murió el día 13, a la edad de 76 años (un total de 13). Por cierto, ambos de estos 13 días cayeron el viernes. Incluso el tiempo 13 (o múltiple para él) de sus obras, consideró que no tuvo éxito.

• A pesar de que Schoenberg tuvo la gloria de un escandaloso compositor e innovador, era una persona modesta, tranquila y delicada.
• El compositor fue un gran jugador de tenis.
• Dos ballets fueron puestos en la música de Lunar Pierrot, en 1962 por Glen Tetley para su propia compañía, en 2008 por Alexei Ratmansky para el Teatro Mariinsky prima Diana Vishneva.
• Schoenberg cambió de religión dos veces: en 1898 fue bautizado en la fe protestante, y en 1933 volvió a aceptar el judaísmo.
• La hija de Schönberg, Nuria, fue la esposa del compositor italiano Luigi Nono, quien también utilizó la técnica dodecafónica. En 1992, Nuria escribió un libro biográfico sobre su padre.
• La música ligera de "Happy Hand" no es la única obra de este tipo. A. Scriabin correlacionó la música con el color y escribió una puntuación de luz para el instrumento que inventó. B. Bartok en la ópera "Bluebeard's Castle", creada dos años antes, también identificó sus personajes y episodios de la trama con ciertos colores.
• Incomparablemente mejor conocido como compositor, Schoenberg también fue un artista expresionista prolífico. Creó más de 300 pinturas que participaron en muchas exposiciones, entre ellas, muchos autorretratos.
• Los retratos de Schönberg fueron pintados por R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Uno de los retratos fue creado por su compañero compositor. D. Gershwin - Schoenberg lo conoció emigrando a América. Tenían mucho en común, además del amor por la música, ambos cuadros pintados (dicen que Gershwin es mejor) y jugaban al tenis con entusiasmo.

• 31 de marzo de 1913 en Viena, un concierto, más tarde llamado "escandaloso". Esa noche en la Sociedad Filarmónica, Schoenberg dirigió su Sinfonía de la Primera Cámara, también con la música del profesor del compositor A. A. von Zemlinsky y sus alumnos A. Webern y A. Berg. Fue durante la interpretación de "Five Songs for Soprano and Orchestra on the Texts of Peter Altenberg" de Berg que comenzó la indignación del público, que se echó a reír y "boomed", al escuchar pasajes disonantes. Entonces sucedió algo increíble: comenzó la pelea ... el organizador del concierto. En un juicio posterior, no lo negó, sin embargo, notó que fue provocado por un rival que lo había insultado con una palabra. La mecha se arrojó al ambiente ya calentado, y pronto una parte del venerable público vienés se pesó en la cara sin escatimar fuerzas, mientras que la otra parte recurrió a la policía y exigió que se enviara a los compositores para recibir tratamiento psiquiátrico.
• La trama de "Pelleas and Melisande" de M. Meterlinka se convirtió en un verdadero éxito de principios del siglo XX. En 1902 Claude Debussy escribió la ópera del mismo nombre. En el mismo año, Schönberg, por consejo de R. Strauss, comenzó a crear un poema sinfónico, sin siquiera darse cuenta de que el trabajo de Debussy se estaba preparando para su puesta en escena en París.
• En diciembre de 1912, el compositor solo visitó San Petersburgo, donde dirigió "Pelleas and Melisande". Después de la década de 1930, Schönberg en la URSS no se realizó debido a la inconsistencia de su música con las ideas oficiales sobre el arte. El interés en el estudio de su obra se reavivó en nuestro país solo tres décadas después.
• La primera producción de la ópera "Moisés y Aarón" requirió 50 ensayos orquestales y 350 corales.
• Max Blond: ese era el seudónimo de la segunda esposa del compositor, Gertrude, con quien escribió para él el libreto de la ópera de un acto "From Today to Tomorrow" (1928). La trama del trabajo se basa en la relación entre un esposo y su esposa.

• Los alumnos de Schönberg A. Berg, A. Webern y H. Eisler eran seguidores del estilo musical del compositor, estableciendo la llamada "escuela Novovensk".
• Uno de los adherentes más prominentes del sistema de dodecafón fue el compositor Pierre Boulez, quien después de la muerte de Schoenberg escribió un escudioso obituario. En él, culpó al compositor tardío por desviarse del uso generalizado y exclusivo de esta técnica en el último período de creatividad. A pesar de este artículo, Boulez fue un popularizador de la obra de Schoenberg y, a menudo, dirigió sus escritos.

El arte de schoenberg

La obra de Schoenberg se puede dividir en tres partes: romántica, expresionista y dodecafónica. Las primeras obras están escritas en el estilo clásico alemán. Esta música fue una continuación de la tradición romántica de Wagner y Brahms - "Noche iluminada" (1899), "Pelleas y Melisande"(1903). Pronto Schoenberg se dio cuenta de que el uso de la armonía tradicional se había agotado. Desde el Second String Quartet (1908) comenzó a trabajar en el estilo atonal, o, como el propio compositor llamó, pantonal. Esto le permitió ingresar al mundo del mundo irracional y expresionista. .

A principios de la década de 1910, escribió las obras expresionistas más importantes. Eso fueEsperando"(1909): creado en solo dos semanas, monodrama para la soprano sobre el libreto de la joven doctora Maria Pappenheim. Este trabajo es virtualmente sin un argumento, porque el oyente no está inmerso en los eventos, sino en las emociones de su heroína: miedo, celos, desesperación. ¿Se dice si la realidad, el sueño o la ficción? Los autores no dan una respuesta. El proyecto de escenografía fue diseñado por el propio compositor para las actuaciones esperadas de "Expectativas", y el estreno tuvo lugar solo en 1924 en Praga.Pierrot lunar"- el ciclo vocal, cuyo héroe es el creador no reconocido y rechazado por la sociedad. La peculiaridad de este trabajo está en el nuevo principio del canto, que es más bien una melodeclamación. Drama con música"Mano afortunada"en su propio libreto fue escrito en 1913. Esta composición tiene muchas características autobiográficas: la esposa del héroe lo dejó, dejando confusión, dolor y miedo." Lucky Hand "- esta es también la experiencia del compositor al estudiar el fenómeno de la sinestesia - las experiencias musicales del héroe están claramente conectadas con la luz y color. Oratorio "La escalera de jacob"comenzó en 1917 - una grandiosa intención del compositor, en la que trabajó durante muchos años, regresando constantemente, complementando y corrigiendo, pero que no se consideró completo.

Después de experimentar con la música atonal, Schoenberg comenzó nuevamente a buscar un nuevo método de composición. Así, a principios de la década de 1920, se creó la dodecafonía. El principio de esta técnica radica en el uso secuencial de 12 notas diferentes, que se denominan series. La serie y sus derivados (inversión, crustáceos, inversión de crustáceos) también pueden ser transpuestos. "Cinco piezas para piano", completado en 1923, se convirtió en el primer ensayo basado en el principio de la dodecafonía. A finales de la década, Schönberg vuelve nuevamente a las obras de gran formato, completamente construidas sobre la dodecafonía. Tercer cuarteto de cuerdas (1927) y Variaciones para orquesta (1928).

De la biografía de Schoenberg, aprendemos que en 1930 el compositor comienza a trabajar en la ópera "Moisés y Aarón"por su propio libreto. Al principio planeó escribir un oratorio lo más cercano posible al texto de la Biblia. Al darse cuenta de la inconsistencia de la exposición bíblica, Schönberg crea una interpretación más liberal. Los primeros dos actos fueron escritos en 1932, la música y el texto para el tercer acto se crearon en 1937, pero quedó incompleto. A pesar de esto, los elementos esenciales de la historia se completaron al final del segundo acto, lo que hizo posible organizar la ópera como una obra completamente sólida. El estreno de la versión para concierto tuvo lugar en 1954 y la versión en 1957.

Entre las obras creadas en la emigración, se pueden mencionar el Concierto para violín y orquesta, el Cuarto Cuarteto de cuerdas (ambos - 1936) y el Concierto para piano y orquesta (1942). En ellos, se desarrolla la dodecafonía, combinada con elementos tonales. En apoyo de los países europeos que lucharon contra el fascismo, en 1941 se escribió "Oda a Napoleón Bonaparte" en los versos de Byron. Una de las obras humanistas más emotivas de Schoenberg fue la cantata "Survivor from Warsaw", creada en 1947. Su texto, también escrito por el compositor, se basa en los recuerdos de los participantes en los eventos de la destrucción del ghetto de Varsovia por los nazis.

Arnold Schoenberg música en el cine.

En 1975, se estrenó una película sobre la ópera "Moisés y Aarón", que se convirtió en una de las primeras apariciones de la música de Schoenberg en la pantalla de plata. Posteriormente, los cineastas recurrieron a las obras del compositor:

• "Las apuestas se hacen" (1997);
• Lumière y compañía (1995);
• "Entre el ángel y el demonio" (1995);
• "Nueva ola" (1990).

Uno de los guionistas de "Woman in Gold" (2015) de Simon Curtis fue Randol Schönberg, un abogado estadounidense conocido por trabajar con clientes que exigían la devolución de obras de arte tomadas de sus familias durante el Holocausto. Randal es también el nieto del compositor. Dado que la película se basa en hechos reales, uno de sus personajes centrales es el propio abogado, interpretado por R. Reynolds. H. Mirren protagonizó el papel principal.

"La música no debe decorar, debe ser verdadera y solo ...". Arnold Schoenberg no estaba buscando el éxito. En primer lugar, quería desarrollar una forma musical, encontrar nuevas formas, no permitir que el arte de la composición disminuyera, mientras se mantenía fiel a su perspectiva creativa. La historia ha demostrado que así es como pensaban todos los genios eternos. Y así fue como se formó su destino, lleno de relaciones complejas con contemporáneos y evaluaciones contradictorias.