Probablemente, si alguien me dijo hace 20 años que trabajaría en una orquesta profesional, no lo habría creído. En esos años, estudié en la escuela de música en la clase de flauta, y ahora entiendo que es muy mediocre, aunque en comparación con otros estudiantes fue bastante bueno.
Después de graduarme de la escuela de música, empecé fuertemente con la música. "La música no se alimenta!" - Todo alrededor decía, y esto es, de hecho, triste, pero cierto. Sin embargo, había una cierta brecha en el alma y, por lo tanto, no había suficiente flauta que, al enterarme de la banda de música que existía en nuestra ciudad, fui allí. Por supuesto, no pensé que me llevarían allí, esperando ser así, tocar algo. Pero la gerencia tenía una intención seria, y de inmediato me tomaron.
Y así, me siento en la orquesta. A mi alrededor hay músicos experimentados de cabello gris que han trabajado en orquestas toda su vida. Al final resultó que, el equipo era masculino. Para mí en ese momento no estaba mal, comenzaron a cuidarme y no hicieron grandes reclamos.
Aunque, según las afirmaciones, probablemente dentro de todos haya tenido suficiente. Pasaron los años antes de convertirme en músico profesional, con un conservatorio y experiencia como fondo. De mí, con paciencia y cuidado, nutrí a un músico, y ahora estoy inmensamente agradecido a nuestro equipo. La orquesta fue muy amistosa, cohesionada con numerosas giras e incluso fiestas corporativas comunes.
La música en el repertorio de la banda de música siempre ha sido muy diversa, desde los clásicos hasta el popular rock moderno. Poco a poco, comencé a entender cómo jugar y qué buscar. Y esto, en primer lugar - construir.
Inicialmente, fue muy difícil, porque el sistema en el proceso de tocar y calentar las herramientas comienza, lo que se llama "nadar". Que hacer Estaba dividido entre tocar armoniosamente con los clarinetes, que siempre estaban sentados uno al lado del otro, y las tuberías que soplaban en mi espalda. A veces parecía que no podía hacer nada, por lo que mi sistema "flotaba" lejos de mí. Todas estas dificultades a lo largo de los años desaparecieron gradualmente.
Entendí cada vez más lo que es una orquesta. Es un solo cuerpo, un organismo que respira al unísono. Cada instrumento de la orquesta no es individual, es solo una pequeña parte de un todo. Todas las herramientas se complementan y se ayudan. Si esta condición no se cumple, la música no funcionará.
Muchos de mis amigos se preguntaban por qué necesitábamos un conductor. "¡No lo estás mirando!" - dijeron ellos. De hecho, parecía que nadie estaba mirando al conductor. De hecho, la visión periférica funciona aquí: necesita mirar simultáneamente las notas y el conductor.
El conductor es el cemento de la orquesta. Depende de él cómo sonará la orquesta al final, y si esta música será agradable para el espectador.
Los conductores son diferentes, y trabajé con varios de ellos. Recuerdo a un conductor, que, lamentablemente, ya no está en este mundo. Era muy exigente y exigente de sí mismo y de los músicos. Por la noche escribió partituras y trabajó muy bien con la orquesta. Incluso la audiencia en el salón notó cómo se reunía la orquesta cuando se dirigía al stand del director. Después de los ensayos, la orquesta creció profesionalmente ante nuestros ojos.
Mi experiencia en la orquesta es invaluable. Se convirtió simultáneamente en la experiencia de la vida. Estoy muy agradecida a la vida por haberme dado una oportunidad única.
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