En la música, como en ningún otro tipo de arte, el concepto de "clásico" tiene contenido ambiguo. Todo es relativo, y los éxitos de ayer que han pasado la prueba del tiempo, ya sean las obras maestras de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, digamos, The Beatles, se pueden atribuir a las obras clásicas.
Perdóneme a los amantes de la música antigua por la frívola palabra "hit", pero incluso los grandes compositores alguna vez escribieron música popular para sus contemporáneos, sin menearse por la eternidad.
¿Por qué todo esto? A eso Es importante separar la noción amplia de la música clásica y el clasicismo como una tendencia en el arte musical.
Era del clasicismo
El clasicismo, que reemplazó el Renacimiento a través de varias etapas, se desarrolló en Francia a fines del siglo XVII, reflejando en su arte un ascenso en parte serio de la monarquía absoluta, que cambió en parte la visión del mundo de religiosa a laica.
En el siglo XVIII, comenzó una nueva etapa en el desarrollo de la conciencia pública: la Era de la Iluminación ha llegado. En lugar de la pompa y la grandeza del barroco, el antecesor inmediato del clasicismo, surgió un estilo basado en la simplicidad y la naturalidad.
Instalación estética del clasicismo.
La base del arte del clasicismo. culto mental - Racionalidad, armonía y consistencia.. El nombre "clasicismo" por origen está asociado con la palabra de la lengua latina - classicus, que significa - "ejemplar". El modelo ideal para los artistas de esta tendencia fue la estética antigua con su lógica y armonía esbeltas. En el clasicismo, la razón prevalece sobre los sentimientos, el individualismo no es bienvenido y, en cualquier fenómeno, las características comunes y tipológicas adquieren una importancia capital. Cada obra de arte debe ser construida de acuerdo a estrictos cánones. El requisito de la era del clasicismo se convierte en el equilibrio de proporciones, excluyendo todo lo innecesario, secundario.
El clasicismo tiene una estricta división en Géneros "altos" y "bajos". Las obras "altas" son obras que se refieren a temas antiguos y religiosos, escritos en un lenguaje solemne (tragedia, himno, oda). Géneros "bajos": aquellos trabajos que se exponen en la lengua vernácula y reflejan la vida de la gente (fábula, comedia). Mezclar géneros era inaceptable.
Clasicismo en la música - clásicos vieneses
El desarrollo de una nueva cultura musical a mediados del siglo XVIII dio lugar al surgimiento de muchos salones privados, sociedades musicales y orquestas, con conciertos abiertos y representaciones de ópera.
La capital del mundo de la música en esos días era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son los tres grandes nombres que pasaron a la historia como Clásicos vieneses.
Los compositores de la escuela vienesa dominaron magistralmente una variedad de géneros musicales, desde canciones domésticas hasta sinfonías. El alto estilo de la música, en el que el rico contenido figurativo se materializa en una forma artística simple pero perfecta, es la característica principal de la obra de los clásicos vieneses.
La cultura musical del clasicismo, así como la literatura, así como las artes visuales, glorifican las acciones de una persona, sus emociones y sentimientos, sobre los cuales reina la mente. Artistas, creadores en sus escritos inherentes a la lógica del pensamiento, la armonía y la claridad de la forma. La simplicidad y la facilidad de expresión de los compositores clásicos podría parecerle al oído banal moderno (en algunos casos, por supuesto), si su música no fuera tan brillante.
Cada uno de los clásicos vieneses tenía una personalidad brillante y única. Haydn y Beethoven más a la música instrumental - a las sonatas, conciertos y sinfonías. Mozart era universal en todo: trabajaba fácilmente en cualquier género. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la ópera, creando y mejorando sus diversos tipos, desde los aficionados a la ópera hasta el drama musical.
En cuanto a las preferencias de los compositores de ciertas esferas imaginativas, Haydn se caracteriza más por los bocetos de género popular objetivo, pastoral, galantería, Beethoven está cerca de la heroicidad y el drama, así como de la filosofía y, por supuesto, la naturaleza, en menor medida y las letras refinadas. Mozart cubrió, tal vez, todas las esferas figurativas existentes.
Géneros del clasicismo musical.
La cultura musical del clasicismo está asociada con la creación de muchos géneros de música instrumental, como sonata, sinfonía, concierto. Se formó una forma sonata-sinfónica multiparte (ciclo de 4 partes), que sigue siendo la base de muchas composiciones instrumentales.
En la era del clasicismo, se formaron los principales tipos de conjuntos de cámara: un trío, un cuarteto de cuerdas. El sistema de formas desarrollado por la escuela de Viena sigue siendo relevante: los "adornos" modernos se colocan en él como base.
Vamos a discutir brevemente las innovaciones características del clasicismo.
Forma sonata
El género de las sonatas existió a principios del siglo XVII, pero la forma de la sonata se formó finalmente en las obras de Haydn y Mozart, y Beethoven las llevó a la perfección e incluso comenzó a romper los estrictos cánones del género.
La forma clásica de sonata se basa en la oposición de 2 temas (a menudo contrastantes, a veces conflictivos) - principal y lateral - y su desarrollo.
La forma de sonata incluye 3 secciones principales:
- primera seccion exposición (temas principales)
- segundo desarrollo (desarrollo y comparación de temas)
- y el tercero es repetir (Repetición modificada de la exposición, en la que generalmente se produce la convergencia tonal de temas previamente opuestos).
Como regla general, las primeras partes rápidas de una sonata o ciclo sinfónico se escribieron en forma de sonata, porque el nombre les fue asignado a la sonata allegro.
Ciclo sonata-sinfónico
De acuerdo con la estructura, la lógica del movimiento de partes, sinfonías y sonatas es muy similar, de ahí el nombre común para toda su forma musical: el ciclo sonata-sinfónico.
La sinfonía clásica casi siempre consta de 4 partes:
- I - parte activa rápida en el tradicional para su sonata de allegro;
- II - la parte lenta (su forma, por regla general, no está estrictamente regulada - las variaciones y una forma simple o compleja de tres partes, y una rondo-sonata, y una forma de sonata lenta son posibles aquí);
- III - minueto (a veces scherzo), la llamada parte del género - en forma casi siempre compleja en tres partes;
- IV: la parte final y final del rápido, para el cual también a menudo eligieron la forma de sonata, a veces la forma de rondo o de sononda.
Concierto
El nombre del concierto, como género, proviene de la palabra latina concertare - "competición". Esta pieza es para orquesta e instrumento solista. El concierto instrumental, creado en el Renacimiento y recibió un tremendo desarrollo en la cultura musical del Barroco, en las obras de los clásicos vieneses adquirió una forma sonata-sinfónica.
Cuarteto de cuerdas
La composición del cuarteto de cuerdas usualmente incluye dos violines, viola y cello. La forma de cuarteto, similar al ciclo sonata-sinfónico, ya fue definida por Haydn. Mozart y Beethoven también hicieron una gran contribución y allanaron el camino para un mayor desarrollo de este género.
La cultura musical del clasicismo se ha convertido en una especie de "cuna" para el cuarteto de cuerdas, en los tiempos subsiguientes y hasta el presente, los compositores no dejan de escribir más y más obras nuevas en el género de conciertos, por lo que este tipo de obras resultaron ser muy solicitadas.
La música del clasicismo combina milagrosamente la simplicidad externa y la claridad con el contenido interno profundo, para el cual los sentimientos fuertes y el drama no son ajenos. El clasicismo, además, es un estilo de cierta época histórica, y este estilo no se olvida, sino que tiene conexiones serias con la música moderna (neoclasicismo, poliestilística).
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