Zweig tenía razón: Europa no había visto una generación tan hermosa como románticas desde el Renacimiento. Imágenes maravillosas del mundo de los sueños, los sentimientos desnudos y el deseo de una espiritualidad sublime, tales colores pintan la cultura musical del romanticismo.
La aparición del romanticismo y su estética.
Mientras Europa sufría una revolución industrial, las esperanzas de la Gran Revolución Francesa se sacudían en los corazones de los europeos. El culto de la mente, proclamado por la era de la Ilustración, fue derrocado. Sobre el pedestal ascendía el culto de los sentidos y el principio natural en el hombre.
Así apareció el romanticismo. En la cultura musical, existió por poco más de un siglo (1800-1910), mientras que en los campos adyacentes (pintura y literatura), su término expiró medio siglo antes. Tal vez esta sea la "culpa" de la música: fue ella quien estuvo en la cima de las artes entre los románticos como el arte más espiritual y más liberado.
Sin embargo, los románticos, a diferencia de los representantes de las épocas de la antigüedad y el clasicismo, no construyeron una jerarquía de las artes con su clara división en tipos y géneros. El sistema romántico era universal, los tipos de arte eran libres de ir uno al otro. La idea de síntesis de las artes fue una de las claves de la cultura musical del romanticismo.
Esta interrelación se refería a las categorías de la estética: estaba perfectamente conectada con lo feo, lo alto con la base, lo trágico con lo cómico. Tales transiciones estaban vinculadas por una ironía romántica, también reflejaba la imagen universal del mundo.
Todo lo que tenía que ver con lo bello adquirió un nuevo significado entre los románticos. La naturaleza se convirtió en un objeto de adoración, el artista fue adorado como el más alto de los mortales y los sentimientos fueron exaltados por encima de la razón.
La realidad no espiritual contrasta con el sueño, hermosa, pero inalcanzable. Romántico utilizando la imaginación construyó su nueva, a diferencia de otras realidades, el mundo.
¿Qué temas fueron elegidos por los artistas del romanticismo?
Los intereses de los románticos se manifestaron claramente en la elección de los temas elegidos por ellos en el arte.
- El tema de la soledad. Un genio subestimado o una persona solitaria en la sociedad: estos fueron los temas principales de los compositores de esta era ("El amor de un poeta" de Schumann, "Sin el sol" de Mussorgsky).
- Tema "confesión lírica". En muchos opuses de compositores románticos hay un toque autobiográfico (el Carnaval de Schumann, la Sinfonía Fantástica de Berlioz).
- Tema del amor Este es principalmente un tema de amor no correspondido o trágico, pero no necesariamente ("El amor y la vida de una mujer de Schumann", "Romeo y Julieta" de Tchaikovsky).
- Tema del camino. También se le llama el tema de vagar. El alma del romance, desgarrada por las contradicciones, buscaba a su manera ("Harold en Italia" de Berlioz, "Años de vagar" de Liszt).
- Tema de la muerte. Fue principalmente la muerte espiritual (Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, el Camino de Invierno de Schubert).
- Tema de la naturaleza. La naturaleza está en los ojos de un romance y una madre protectora, y una amiga empática, y una roca que castiga (las Hébridas de Mendelssohn, Borodina en Asia Central). El culto a la tierra nativa (Polonaises y baladas de Chopin) también está relacionado con este tema.
- Tema de ficción. El mundo imaginario para los románticos era mucho más rico que el real ("El tirador de magia de Weber", "Sadko" de Rimsky-Korsakov).
Géneros musicales de la época del romanticismo.
La cultura musical del romanticismo impulsó el desarrollo de los géneros de la lírica vocal de cámara: balada (El "rey del bosque" de Schubert), el poema ("Lake Maiden" Schubert) y cancionesa menudo combinado en ciclos ("Mirty" de Schumann).
Ópera romántica difería no solo por la ficción de la trama, sino también por la fuerte conexión de las palabras, la música y la acción en el escenario. Hay una sinfonía de ópera. Basta con recordar el "Anillo de los Nibelungos" de Wagner con una red desarrollada de leitmotifs.
Entre los géneros instrumentales del romance se emiten. Miniatura de piano. Para transmitir una imagen o un estado de ánimo por minuto, necesitan una pequeña jugada. A pesar de su escala, la obra está burbujeando con expresión. Ella puede ser "canción sin palabras" (como el de Mendelssohn) mazurca, vals, nocturno o juega con títulos de programas (Schumann 's Rush).
Al igual que las canciones, las obras a veces se juntan en ciclos (Mariposas de Schumann). En esta parte del ciclo, en contraste brillante, siempre se formó una composición única debido a los lazos musicales.
A los románticos les encantaba la música de programa, conectándola con la literatura, la pintura u otras artes. Por lo tanto, la trama en sus escritos a menudo controlaba la forma. Sonatas de una parte (B-menor Sonatas Liszt), conciertos de una parte (Primer Concierto para piano de Liszt) y poemas sinfónicos ("Preludios" de Liszt), una sinfonía de cinco partes (La Sinfonía Fantástica de Berlioz) aparecieron.
El lenguaje musical de los compositores románticos.
La síntesis de las artes, cantada por románticos, influyó en los medios de expresión musical. La melodía se ha vuelto más individual, en respuesta a la poética de la palabra, y el acompañamiento ha dejado de ser neutral y típico en términos de textura.
La armonía se enriqueció con colores sin precedentes para contar las experiencias del héroe romántico. Por lo tanto, las entonaciones románticas del anhelo transmitían perfectamente las armonías alteradas que aumentan la tensión. A los románticos también les gustó el efecto de luz y sombra, cuando el mayor fue reemplazado por el menor de edad del mismo nombre, y los acordes de los peldaños laterales, y la hermosa yuxtaposición de tonalidades. También se encontraron nuevos efectos en los modos naturales, especialmente cuando era necesario transmitir el espíritu popular o imágenes fantásticas en la música.
En general, la melodía de los románticos buscó la continuidad del desarrollo, rechazó cualquier repetición automática, evitó la regularidad de los acentos y respiró expresividad en cada uno de sus motivos. Y la textura se ha convertido en un enlace tan importante que su papel es comparable al papel de la melodía.
En lugar de conclusión
La cultura musical del romanticista de los siglos XIX y XX experimentó los primeros signos de crisis. La forma musical "libre" comenzó a desintegrarse, la armonía prevaleció sobre la melodía, los sentimientos sublimes del alma del romance dieron paso al dolor doloroso y las pasiones básicas.
Estas tendencias destructivas pusieron fin al romanticismo y abrieron el camino al modernismo. Pero, habiendo completado como una dirección, el romanticismo continuó viviendo en la música del siglo XX y en la música del presente siglo en sus diversos componentes. Blok tenía razón cuando dijo que el romanticismo "surge en todas las épocas de la vida humana".
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