¿Qué es el melisma en la música?
La música es el arte de la belleza del sonido. En la mayoría de la música, la melodía prevalece sobre el acompañamiento. La expresividad de la línea melódica, suavidad o espasmodicidad, timbre, todo esto establece el estado de ánimo y la imagen de la composición. Los melismos ayudan a enriquecer la melodía, la hacen más brillante, más prominente y más elegante. ¿Qué es la melisma y la ornamentación? ¿De dónde vienen estos términos? ¿Cuáles son los signos para referirse a los Melismas y cómo descifrarlos? Usted aprenderá sobre esto en esta página.
¿Qué es la ornamentación y el melisma?
El término "ornamentación" se deriva del latín ornamentum. La palabra se traduce al ruso como decoración. En la práctica musical, los adornos incluyen una variedad de formas para decorar la melodía con la ayuda de tonos auxiliares. Figuras adicionales son llamadas ornamentación, estas incluyen:
- figuraciones - un método de procesamiento de texturas de material musical, un método de variación de desarrollo;
- gracia (floración del carril) - pasajes virtuosos de pequeñas duraciones;
- pasajes - movimiento gamma;
- tiraty - rápido en la ejecución de pasaje en forma de gamma. El término es más característico del arte vocal, aunque a menudo se encuentra en la música instrumental profesional.
Melisma - Este es un término musical que combina pequeñas decoraciones musicales. Esta designación ocurre tanto en la música vocal como en la instrumental. Melisma difieren en la duración del sonido, la complejidad de la ejecución.
Las principales melodías utilizadas en la música clásica se consideran:
- short forshlag;
- largo forshlag;
- mordiente
- agrupar
- trino
- arpegios
La música tiene un lenguaje peculiar, por lo que no es sorprendente que los melismas representen un tipo de abreviaturas que requieren decodificación. Tal necesidad de crear caracteres especiales apareció únicamente para ahorrar tiempo. Considere cada uno de los Melismas por separado.
Forschlag: notación, cómo jugar.
Desde la lengua alemana se traduce como un golpe ante la nota. Esta decoración melódica puede consistir en uno o varios sonidos. Foreshlag precede a uno de los sonidos de la melodía. Es importante tener en cuenta que, en relación con el ritmo, el melismo se incluye en el recuento de la duración a la que está vinculado. Normalmente, la designación es una pequeña nota o nota que se establece en la parte superior de la melodía o nota de acorde. Según la duración hay dos tipos: corto y largo. En contraste con el corto, la longitud del forshlag largo casi siempre toma la mitad o un tercio de la nota principal. Es extremadamente raro. Mire la imagen y escuche el sonido de un corto forshlag y el sonido de un largo forshlag.
"short forshlag"
"short forshlag 2"
"long forshlag"
"largo Forshlag 2 "
Reglas del juego para shlag:
- Toca una nota rápida rápidamente.
- Elige la digitación correcta. Es recomendable utilizar los dedos adyacentes.
- El movimiento debe ser suave, deslizante.
- El énfasis debe ser colocado en la nota principal.
Mordent: notación, cómo jugar.
Los mordantes se dividen en simples o dobles. En este caso, pueden ser cruzados o simples. Indicado como una línea ondulada aguda.
Un simple mordiente simple representa el canto del sonido principal desde arriba. En este caso, la duración es aplastada. Escucha como suena esta pieza.
"mordent single no cruzado"
Un solo mordiente tachado es una fragmentación del sonido principal desde abajo.
"mordent single single"
El doble mordiente es dos veces más largo que el simple. Al mismo tiempo, debe ejecutarse a expensas de la nota principal, es decir, no debe dedicarse a un tiempo superior al de la duración especificada. Escucha como suena el doble mordiente tachado y simple.
"doble mordiente"
"doble mordiente cruzado"
Gruppetto: notación, cómo jugar.
Gruppetto representa un grupo de notas que consiste en un canto gradual del sonido principal. Entonces, si el signo gruppetto está sobre la nota "antes", entonces será descifrado como "re", "hacer", "si", "hacer". Donde re y s habrá tonos introductorios. Esta figura se realiza dentro de la duración principal.
Escucha como suena el gruppetto:
gruppetto
Trino: designación de cómo jugar.
Según la técnica de ejecución, el trino es una de las técnicas más virtuosas y complejas. Es una alternancia rápida de notas vecinas, que recuerda a los trinos de ruiseñor. Indicado como una combinación de las letras "tr" sobre la nota principal. Escucha cómo suena esta decoración:
trino
Necesitas jugar el trino de la siguiente manera:
- No es necesario que corras cuando tocas una secuencia de notas por primera vez.
- Transfiera el peso de un dedo a otro;
- Esté atento a la uniformidad del sonido;
- Juega lentamente hasta que sientas la libertad de moverte;
- Acelere gradualmente el ritmo hasta que lo lleve a la velocidad requerida.
Es importante que el trino sea suave y no viole el metrítmo general en la composición.
Arpegios: designación de cómo jugar.
Esta técnica es típica principalmente para la ejecución de acordes, al menos para intervalos. Más a menudo se utiliza para instrumentos como piano, arpa, guitarra o instrumentos de grupo de cuerdas. Se indica mediante una línea vertical rizada a lo largo de toda la cuerda. Los sonidos se reproducen de abajo hacia arriba en un movimiento secuencial rápido. Escucha cómo suena el acorde, tocado con arpegio de recepción.
arpegio
Cómo aprender a tocar arpegios:
- Elige una digitación cómoda;
- Toca lentamente una secuencia de sonido de acordes;
- Observe la uniformidad del ritmo;
- Poco a poco se puede aumentar la velocidad;
- Asegúrese de que los hombros no estén levantados, ya que esto indica abrazaderas.
- Los movimientos deben ser rápidos y ágiles.
Es importante que la mano no esté sujeta durante el desempeño. El pincel debe ser libre, debes esforzarte por conseguir el sonido del acorde superior.
Historia ornamental
Cuando nació la música, hubo un deseo de hacer que el motivo fuera más diverso con giros interesantes. Gradualmente, cuando se estableció la notación musical, cuando se canonizó el arte musical, comenzó la cuenta atrás en la historia de la ornamentación. El hecho es que muchas de las revoluciones se convirtieron no solo en parte de la improvisación, sino también en ciertos símbolos que a menudo escribían los compositores.
El uso de melismas tanto en la música instrumental como en la vocal ganó particular popularidad en la era barroca. La música en el período del siglo XVI-XVIII se llenó de elegantes decoraciones. En muchas de las obras de Bach se pueden encontrar mordientes y trinos.
En ese momento, el género de "concierto" prevaleció. Las características del género incluyen el momento de la competencia, en la cadencia solista que el intérprete debe demostrar no solo virtuosismo y brillante dominio del instrumento, sino también un estilo musical individual. El uso apropiado de melismas ayudó a agregar a la música, a su carácter, y también mostró la capacidad del músico para improvisar con habilidad.
En la música vocal, especialmente en la ópera italiana, se le dio un fuerte significado a la ornamentación. Los cantantes deben haber dominado los trucos que les ayudan a cantar la gracia.
Innumerables obras ornamentales y exquisitas se pueden encontrar en la época rococó. La abundancia de melismas prevalece en las obras de los clavecinistas franceses Francois Couperin y Jean Philippe Rameau.
La melismática también encontró un uso activo en la música del romanticismo. En las miniaturas de piano de Franz Liszt, Frédéric Chopin, Melismas ayudó a colorear la melodía, a hacerla más conmovedora y conmovedora.
En la música moderna también se puede escuchar melisma. Así que en el jazz y el blues, los músicos usan a menudo para reptiles y trinos. Estas decoraciones son especialmente características de las improvisaciones.
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