F. Schubert "Unfinished Symphony": historia, datos interesantes, contenido, video

Franz Schubert "Sinfonía inacabada"

Pocas personas lo saben, pero una de las obras más reconocibles de Schubert no recibió reconocimiento durante su vida. En el texto musical del ensayo, todos los rasgos más característicos del período romántico están encriptados. Postgusto increíble deja la música. Hay un misterio en ello, porque no encaja en los estándares. Después de leer la página, todos podrán aprender datos interesantes, la historia y el contenido, así como disfrutar de la hermosa presentación.

Historia de la creación

El compositor trabajó activamente en la obra desde 1822 hasta 1823. Inicialmente, se compuso la versión para piano, luego se orquestaron dos de las tres partes. Scherzo se quedó en el esbozo. Los musicólogos sugieren que la decisión del autor de que la continuación de los pensamientos sería redundante y conduciría a una pérdida de contenido ideológico, pero este hecho no está confirmado. Hasta ahora, nadie sabe por qué se vio obligado a abandonar la forma clásica.

Sin embargo, el hecho de que la composición no esté completa se refuta completamente, ya que una vez finalizado el trabajo, Schubert participó activamente en otros proyectos. Como lo notaron sus amigos, no procedió a nuevas obras hasta que completó las antiguas. Además, le dio la partitura a Anselm Hüttenbrenner, quien era un músico bastante conocido con una especialización en el género sinfónico. Pero él, temiendo que un amigo se deshonrara, hizo caso omiso de la puntuación. Pronto y Franz se olvidaron de su propio trabajo.

Incluso después de la muerte de Schubert, el manuscrito estaba acumulando polvo de Huttenbrenner. Un buen día de 1865, el director de orquesta austriaco Gerbek clasificó notas inéditas. Buscaba obras interesantes para un concierto dedicado a la música vienesa del pasado. Así que el registro aún era desconocido. En el mismo año, se celebró el estreno, que fue un éxito rotundo entre el público.

Un año más tarde, la sinfonía se imprimió y comenzó a realizarse en todo el mundo. Así que la gloria del genio vino a Franz Schubert.

Datos interesantes

• Existe una versión que las partes III y IV se perdieron, ya que no se guardaron con amigos cercanos, a quienes el autor a menudo mostraba sus propias creaciones.
• El conductor Johann Gerbeck, quien realizó la sinfonía por primera vez, la descubrió completamente por accidente.
• Schubert se olvidaba constantemente de sus propias obras. Así que pudo improvisar durante horas, creando verdaderas obras maestras. Cuando Franz traía las notas de sus obras, siempre decía lo mismo: "¡Qué maravilla! ¿Y quién es el autor?"
• Algunos músicos intentaron terminar la finalización. Estos incluyen al musicólogo inglés Brian Newbould y al científico ruso Anton Safronov.
• En la primera actuación como complemento se realizó la final de la "Tercera Sinfonía".
• Este es un trabajo absolutamente terminado, ya que han pasado dos años desde su creación, cuando, sin embargo, decidió mostrar la sinfonía a su amigo más cercano.
• La presentación tuvo lugar apenas cuarenta años después de la muerte del primer romántico.
• Las notas musicales inéditas fueron halladas en los bocetos de Scherzo.
• Los amigos Schubert creyeron francamente que no se le dio una forma grande en el ensayo. A menudo se reían de Franz por sus intentos de crear un ciclo sinfónico completo.
• Se cree que el autor no tuvo tiempo de completar la composición debido a la muerte, lo que, por supuesto, es un mito.

Conductores

No es ningún secreto que la composición es bastante famosa en los círculos musicales. Se realiza en el gran escenario por las mejores orquestas sinfónicas. Pero no todos logran acercar al oyente al verdadero sonido entonativo característico de esa era.

Las actuaciones ejemplares se consideran como:

• Nikolaus Harnoncourt hizo hincapié en la transparencia y la ligereza. La música dinámicamente precisa hizo que la música fuera más sofisticada y elegante.
• Leonard Bernstein tiene puntos de vista que son diferentes de los del músico anterior. El drama y el calor son fundamentales para su interpretación.
• Herbert von Karajan destaca el tema de la introducción, definiendo el lugar principal para ella.

El contenido

La sinfonía "sin terminar" está completa, dice el contenido. El compositor plantea preguntas eternas sobre el destino del hombre. En el ciclo de dos partes, como si la pregunta se formula desesperadamente: "¿Cuál es la diferencia entre ficción y fantasía, dónde encontrar los límites de la realidad?"

La sinfonía consta de dos partes, mientras que no son opuestas entre sí, sino que se complementan entre sí. Lo único que hay que tener en cuenta es la diferencia en el estado de ánimo de las letras:

• I. Experiencias líricas.
• Yo Contemplación, ensueño iluminado.

A lo largo de Yo partes El héroe está en busca del ideal. Se apresura, su alma está plagada de dudas vagas, pierde la fe en encontrar la felicidad. Además, existe un entendimiento de que la felicidad está dentro, no es necesario buscarla en todo el mundo. Solo tienes que vivir y disfrutar cada día. La vida es hermosa en la contemplación.

El ciclo se abre con la introducción sombría, que resume todo el complejo de imágenes características del romanticismo: eternidad, ansiedad, languidez. La melodía es descendente, crea el sabor de la niebla de medianoche. Esta es la oscura conciencia del héroe lírico, en el que todo está en caos. El tema de la introducción juega un papel formativo, también lleva la idea principal del trabajo. En el futuro, aparecerá antes del desarrollo y código. Cabe destacar que el episodio musical se contrasta con el material de entonación que lo sigue.

En la fiesta principal viene la voz del héroe. Este tema menor de la canción en el timbre triste de una flauta con un oboe es un indicador brillante de la personalidad compositiva de Schubert. La letra de la canción te permite expresar todo el calor emocional. El acompañamiento característico se suma a la emoción y emoción. El péndulo comienza a oscilar. El estado de ánimo está limitado por la elegía y el nocturno.

Una imagen más activa se traza en el lote lateral. Un ritmo sincopado, un repositorio armónico simple: todo esto también son atributos de la canción, pero el personaje ha cambiado a uno más positivo y alegre. La tonalidad en sol mayor, está en una proporción terciaria, transmite perfectamente el estado de ánimo. Además, el compositor jugará activamente con el estado de ánimo de la fiesta, luego lo eclipsará, y luego lo hará de nuevo enérgico.

La dinámica aumenta gradualmente, la sonoridad aumenta. El ritmo punteado personifica latidos cardíacos desiguales. La música pierde el juego y comienza a someterse a la atmósfera de tragedia y drama. De repente, un nuevo episodio invade la clave en do menor. Este es un gran avance de la situación. Pausa general. No más palabras. Pero necesitas levantarte y seguir adelante. La determinación de continuar el camino se refleja en la dinámica del fuerte, pero fue suprimida por el símbolo de lo trágico, el acorde del subdominante alterado. Después de las exclamaciones emocionales, se restaura el material de la Fiesta Secundaria.

El desarrollo consta de dos secciones. Está precedido por el material de introducción, cuyo tema se convierte en un canto artístico contra el fondo del acompañamiento. El tema suena en el punto culminante de la textura de los acordes. Ha agotado todas las entonaciones interrogativas, suena afirmativa. Se ha producido una metamorfosis semántica. El tema se materializó del pensamiento a la realidad. El conflicto se ha abierto a través de la transformación.

En una repetición, no habrá colisiones dramáticas, todo sucedió. El código se centra en la entonación de la entrada, lo que crea la impresión de un arco.

Parte II. Andante con moto es la personificación del triste desapego. Los colores suaves y armoniosos tienen transiciones tonales inusuales. El cambio de mayor y menor da lugar a la idea de cambios en la vida del héroe lírico. Grupo de cuerdas con sonido principalmente brillante en combinación con instrumentos de viento. Este método de orquestación nos permite expresar la poesía y el estado de ánimo contemplativo asociado con estar en la naturaleza. El héroe lírico finalmente encontró su refugio, lo que le da paz y equilibrio. Nada más molesta, no oscurece su mente. El héroe se hizo libre.

El trabajo se ha vuelto innovador en este género y se ha convertido en un modelo de la era del romanticismo. Las características del nuevo tiempo incluyen las siguientes cualidades:

• Mejora del drama;
• El surgimiento de otro sobre la estructura del conflicto;
• Distinción de personajes;
• Al programa;
• Una visión diferente;
• Nuevo estilo;
• Cambio de escala interna y externa;
• Aumentar la forma de declaraciones;
• Rechazo de una estructura cíclica;
• Composición actualizada.

La principal distinción de las obras de Schubert en gran forma es la preservación externa de la estructura tradicional con cambios serios en el tematismo. En la era de los románticos, no era costumbre ocultar sus propios sentimientos, ya no podían encajar en los estándares del clasicismo.

No hay que subestimar el significado artístico de esta obra sinfónica. Gracias al compositor, apareció un nuevo tipo de sinfonía lírica y dramática en la música instrumental. En el futuro, muchos genios utilizaron el trabajo como modelo para construir la línea dramatúrgica correcta.

"Sinfonía inacabada" en el cine

Sinfonía número 8 - una muestra de la mirada romántica a la habitual. Muchos cineastas utilizaron la música en sus propias películas para transmitir la atmósfera y el estado de ánimo.

• Mozart en la selva (2015)
• El amor es el crimen perfecto (2013)
• Acorde siciliano (2012)
• Papá americano (2010)
• Costas de Agnès (2008)
• Redención al mediodía (2005)
• Las aventuras fantasmales de Casper y Wendy (2002)
• Guerra de Foyle (2002)
• Informe de la minoría (2002)
• Anime travieso (1993)
• Demasiado hermoso para ti (1989)
• Pingu (1986)
• Detective (1985)
• Doctor Who (1981)

La música de Franz Schubert no solo decoró las películas mencionadas anteriormente, sino que también llevó las películas al escenario cinematográfico más grande. Las películas recibieron premios por arreglos musicales.

La Octava Sinfonía de Schubert no se está desvaneciendo, sino la belleza que ha florecido a lo largo de los años. La entonación lírica, el sonido mágico, la armonía en combinación con la novedad, es lo que el oyente apreciará infinitamente.