M. Ravel "Bolero": historia, video, datos interesantes, escuchar.

M. Ravel "Bolero"

La música sinfónica clásica del siglo XX es notable por su brillo, belleza y riqueza de timbres. Ninguna excepción es el "Bolero" de Ravel. Esta música ha conquistado las escenas mundiales, es conocida y popular. Pero, ¿conocemos todos los enigmas sobre un trabajo tan fascinante?

La historia de "Bolero" de Ravel y muchos datos interesantes sobre este trabajo se pueden leer en nuestra página.

Historia de la creación

Estados Unidos de America Maurice Ravel está en un viaje de gira. Poco antes de su partida, el compositor se reunió con el solista más famoso del ballet ruso. Su nombre es Ida Rubinstein. No se puede decir que la técnica de la bailarina mencionada fuera mejor que Anna Pavlova o Natalia Trukhanova, pero sus habilidades artísticas volvieron locas a muchas. La reunión fue más que profesional. Ida le pidió a Ravel que escribiera una obra de danza, preferiblemente un ballet en el que ella pudiera ser solista. Tal como lo concibió Ida, se suponía que el trabajo reflejaría al máximo sus habilidades de baile individuales.

La gira terminó con éxito, y Maurice Ravel finalmente pudo ponerse a trabajar. De acuerdo con las memorias del compositor, el trabajo fue escrito fácil y simplemente, por lo que rápidamente completó la partitura. Luego comenzaron los ensayos. El director de orquesta fue nombrado amigo del compositor durante mucho tiempo, ante la habilidad de Ravel, el maestro Toscanini. Sin embargo, entre ellos hubo un pequeño altercado en cuanto al ritmo. Como Ravel respetaba mucho la opinión del director, le permitió jugar a su propio ritmo.

La primera producción tuvo lugar en la Grand Opera y fue un gran éxito entre el público. Parece que Ravel logró encontrar la clave del corazón de la sociedad en ese momento. La música era clara para todos los oyentes, independientemente de la edad o el estado. Quizás esto jugó su propio papel en la aparición de la popularidad.

Datos interesantes

El propio compositor no contó con el éxito de la obra, consideró que la composición era bastante monótona, ya que la única variedad en la música era el crescendo de toda la orquesta. Además, todos los familiares y amigos del compositor estuvieron de acuerdo con esta opinión.
Bolero Ravel es el más popular en Japón. Así que se utilizó en el anime de cine de culto "Las aventuras de Digimonov", así como en el famoso juego "Flor, sol y lluvia", creado por Goichi Suda.
La base del género es un hogar popular. Es una síntesis de dos danzas comunes en España: el bolero y el sortsico.
El trabajo fue elegido más de una vez para crear números en competiciones deportivas en la disciplina "Patinaje artístico". En los Juegos Olímpicos de Yugoslavia, ayudó a la pareja británica de patinadores Jane Thorville y Christopher Dean a ganar la tan esperada medalla de oro.

En promedio, el ritmo se repite unas 170 veces!
En Rusia, la obra de honor es la más realizada hasta la fecha.
La construcción es original en su propia esencia, ya que es una cadena de variaciones estrictas, en la que no solo se conserva la melodía, sino también el ritmo. Además, la figura rítmica a lo largo de la actuación está claramente representada por el tambor de caja sin cambios. Lo único que hace interesante la música es la orquestación más brillante.
Para todo el tiempo de ejecución, es decir, de 15 a 18 minutos, dependiendo del ritmo, un músico que toca la trampa debe hacer unos 4 mil beats. Es debido a la monotonía y la monotonía de la parte del tambor, sostenida en un ostinato estricto, el partido es considerado uno de los más difíciles.
A Ravel no le gustaba hablar sobre este trabajo, así que cuando se le preguntó acerca de la creación, siempre respondió con modestia que solo una idea era brillante aquí, e incluso un estudiante que estudiaba en el departamento de Composición habría hecho el trabajo.
La composición aclaró la parte final de la película "Orquesta". La idea de utilizar la música fue del director Rybchinsky.
A pesar de que el "Bolero" de Ravel es un ballet, a menudo se incluye no para producciones teatrales, sino para el repertorio de conciertos.

A menudo, el trabajo se realizó sin la participación de la orquesta, se puede escuchar una de estas actuaciones en la película "El camino al paraíso", donde se puede tocar a través de un coro femenino.
Cuando se le dijo al compositor que Bolero era una obra maestra, respondió con una sonrisa que esta música estaba vacía.
Inicialmente, los conductores tenían miedo de realizar este trabajo, debido al deseo del compositor de observar estricta y estrictamente las instrucciones de tempo. Fueron necesarios para enfatizar el automatismo en la música.
En la adaptación cinematográfica de la novela más famosa de Bulgakov "The Master and Margarita" en la escena "Ball of Woland" se utiliza esta composición. Es de destacar que esta idea fue propuesta por el genio de la composición Alfred Schnittke.

Actuaciones en el escenario.

Por primera vez, el ballet se organizó en el escenario del famoso teatro de Francia y la Grand Opera del mundo, a fines de noviembre del siglo XXVIII. Straram fue nombrado director de orquesta. Como se concibió originalmente, el principal partido de mujeres fue bailado por Ida Rubinstein. La coreografía principal se concentró en el solista, el papel de la compañía fue mínimo. La actuación terminó en furor. El trabajo se hizo tan popular que se independizó. En primer lugar, se incluyó en el repertorio de conciertos, pero las actuaciones en los principales teatros del mundo no se detuvieron.

Ya en los años 30 del siglo XX, "Bolero" se representó en el teatro Opera Comic, luego la actuación se realizó para la compañía. La producción fue realizada por el no menos famoso director de ese momento, Mikhail Fokin. La acción fue decorada con colores, gracias a los esfuerzos del decorador Alexander Benoit. La audiencia de la Gran Ópera se sorprendió por tal estreno, y ella entró en el repertorio, pero solo por la temporada.

Al mismo tiempo, el ballet se convirtió en una composición que se presentaba constantemente en el Russian Ballet Theatre de Monte Carlo.

En los Estados Unidos de América, el trabajo se hizo realmente notorio hasta 1995, después de la producción de Yushkevich.

En la actualidad, la presentación parpadea periódicamente en las arenas mundiales del mundo, pero con mayor frecuencia todavía se realiza como una obra de concierto por separado.

Bolero en el cine

La música de "Bolero" en boca de todos, por supuesto, una obra tan popular puede revivir y decorar escenas en películas famosas. Las películas más famosas que utilizan música son:

Diez (1979);
El Maestro y Margarita (1994);
Bromas aparte (1995);
El camino al cielo (1997);
Convergencia (2000);
Cool guy (2002);
Base Clayton (2003);
Magia de la luz de la luna (2014);
Fotógrafo (2015);
Eddie "Eagle" (2016).

Música y dramaturgia.

A pesar del obvio abandono del creador hacia su propia creación, el trabajo puede encontrarse en un desarrollo dramático. Ravel era un hombre muy caprichoso y quería que todo fuera como él había querido. Incluso estuvo a punto de pelearse con su amigo de mucho tiempo, el director de orquesta A. Toscanini, quien decidió interpretar el trabajo a un ritmo que, en su opinión, reflejaba mejor la esencia del trabajo. ¿Por qué el ritmo era tan importante en este caso? Porque es el ritmo el que juega el papel clave. Tal como fue concebido por el autor, la acción del ballet comenzó cerca de una pequeña fábrica en España, la música es bastante automática y representa el movimiento del tiempo y el progreso del siglo XX. De alguna manera, se suponía que la trama se superponía con la famosa ópera Bizet "Carmen". Cada espectador puede encontrar una trama similar.

Se cree que en la composición el compositor utilizó dos temas que se alternan en pares. Como ya se mencionó, los cambios se logran mediante la orquestación. El desarrollo emocional especial se logra mediante el crecimiento dinámico, que conduce al clímax orquestal. Esta culminación se logra al final del trabajo y es la culminación del "horizonte". Debe tenerse en cuenta que esta técnica afecta más fuertemente al estado emocional de una persona, ya que se siente incompleto, a pesar de que la música tiene una conclusión lógica. En este caso, la persona quiere escuchar y escuchar el trabajo. Cabe señalar que después del estreno todo París cantó una melodía. Desde un punto de vista musical profesional, este efecto se logró gracias a la constante repetición de la línea melódica. Debe estar de acuerdo, es difícil no recordar la melodía, si durante la pieza se repitió muchas veces.

El "Bolero" de Ravel está merecidamente en el lugar de honor entre las verdaderas obras maestras de la música clásica. Se realiza en los mejores teatros del mundo, utilizados en cine y publicidad. Es seguro decir que el ritmo de Bolero es el ritmo del motor de movimiento perpetuo del tiempo, y mientras esta música se está reproduciendo, el progreso se está moviendo.