V.A. Sinfonía de Mozart No. 39
Wolfang Amadeus Mozart es el mejor compositor de la era del clasicismo. Su vida está impregnada de contrastes: desde la gloria y el reconocimiento hasta la existencia de un mendigo. Solo la musica iluminaba su dura vida cotidiana. El compositor tuvo que trabajar simultáneamente en obras de ópera e instrumentales, durante las cuales tuvo lugar la síntesis de los géneros, se intensificó la dramaturgia y las imágenes melódicas se hicieron más prominentes. En la edad adulta, su técnica compositiva alcanzó la perfección práctica. Su interminable flujo de fantasía musical dio lugar a tres magníficas composiciones sinfónicas, entre las cuales la sinfonía N ° 39 puede considerarse un ejemplo único.
Historia de la creación
Hubo momentos en que el destino se presentaba. Wolfang Amadeus Mozart regalos para el trabajo duro y el optimismo, y luego sus obras de ópera e instrumentales se pusieron en escena en las mejores etapas del mundo. Pero la cambiante suerte de la señora dejó injustamente al genio en los momentos más importantes. Así, después del estreno de la ópera "Don juan"Como si todo el mundo estuviera en armas ante un joven músico. Para alimentar a su familia, se conforma con el puesto de compositor de la corte. Su salario era tan insignificante que apenas era suficiente para existir. Lo mejor, muchas de sus obras maestras aparecieron en el contexto de un período de vida difícil.
El verano de 1788 fue extremadamente fructífero para Mozart, porque fue entonces cuando el compositor creó hasta 3 diamantes sinfónicos. Como joyero nato, Mozart cortó los sonidos de la orquesta, convirtiéndolos en arte genuino. El 25 de junio de 1788 se colocó la última nota en la partitura de la 39.ª sinfonía, que ya el 31 de julio, Wolfang completó el trabajo en el cuadragésimo. La 41 sinfonía apareció tres semanas después.
Se cree que durante su vida no se realizó la trilogía de obras sinfónicas. Hay versiones no confirmadas del estreno de la 39a sinfonía. En los últimos años de su vida, Wolfgang participó en varios conciertos, cuyos programas incluyeron una sinfonía no identificada, que bien podría haber sido el 39, en Leipzig y Frankfurt en 1789 y 1790, y Salieri interpretó la sinfonía de Mozart en Viena en 1791.
Sin embargo, se sabe con certeza que en marzo de 1792 se celebró en Hamburgo un concierto conmemorativo dedicado a Mozart, en el cual el trabajo se presentó al público, uno de los asistentes compartió sus impresiones sobre el comienzo de la sinfonía: "La introducción fue tan magnífica que encantó incluso al El oyente más frío e insensible ".
Datos interesantes
- El musicólogo Deutsch sugiere que Mozart escribió una sinfonía para la presentación de una nueva casa de juego, ubicada en Spiegelgasse. El casino pertenecía a Philip Otto, quien era un admirador de la música clásica moderna. En el estreno Mozart invitó a su amigo Michael Puchberg. En el momento de la apertura, la sinfonía ya estaba terminada y bien podría haberse incluido en el repertorio del concierto. Sin embargo, los datos sobre el programa de conciertos no se han conservado.
- El famoso director de orquesta y musicólogo austriaco Nikolaus Harnonkur cree que Mozart creó inicialmente la trilogía sinfónica, que consta de 39, 40 y 41 sinfonías, como una sola pieza.
- El biógrafo Alfred Einstein notó un gran parecido entre la sinfonía de Mozart y la sinfonía de 26 de Michael Haydn, quien era el hermano menor de José. Ambas piezas están escritas en la clave de mi bemol mayor.
- La partitura fue impresa en 1797 por Johann Andre, después de la muerte de Mozart.
- Hasta el verano de 1788, Mozart nunca escribió varias obras sinfónicas seguidas.
El contenido
La Sinfonía No. 39 es la perfección expresada por la música. Este es un teatro pequeño, donde cada tema desempeña su propio papel. La tonalidad en mi bemol mayor crea una sensación de luz, ligereza y despreocupación. Pero Mozart no sería él mismo si el lienzo musical no tuviera la oposición de las imágenes características de él. Los contrastes parpadeantes, la orquestación brillante y rica crean la originalidad de la obra. Cuatro partes están impregnadas con un hilo delgado de un solo tematismo.
Parte I - Es-Dur
La teatralidad, la solemnidad, la patética se escuchan en la introducción. Cortina abre amigos! Pausa general, silencio completo. La acción comienza, violines Cantando animadamente la parte principal. Fácil melodía recogida cuerno y fagotesPoco a poco la línea melódica desciende hacia el lánguido. chelos y contrabajo. Manera pastoral de añadir elegante. flautas y con. Toda la orquesta se alegra alegremente.
El lote secundario está relacionado, mantiene la ligereza y la ligereza. Pero la tranquilidad da paso a la ansiedad. La situación se está calentando, hay tensión y tensión. Cuando se alcanza una ola alta - el clímax, se produce un descenso. Los acordes cromáticos representan los suspiros del hombre cansado. La respiración se traduce y una repetición entra en juego. La pieza está construida sobre el cielo y la caída, desde la felicidad hasta el drama.
Parte II - As-dur
A lo largo de su vida, Wolfang Amadeus Mozart nunca se cansó de sorprender al público con nuevas soluciones de composición verdaderamente revolucionarias. Usando la segunda parte, la forma sonata, literalmente expande el alcance de la acción teatral. La ampliación de escalas permite lograr un sentido del drama, que no es típico de las partes medias.
El tema principal es el vuelo romántico del alma. La inspiración se sustituye gradualmente por suspiros, pausas. Parece que este es solo un dulce y hermoso sueño, que es interrumpido por los primeros y despiadados rayos del sol de la mañana.
Un tema lateral tiene energía interna. En la ejecución de instrumentos de viento de madera, el material musical se convierte en pastoral. Gradualmente aumenta la sonoridad, aumenta la densidad de la textura. El drama se desarrolla cuando chocan dos temas opuestos. El poder y la energía de lo secundario literalmente exprime la inspiración y la ligereza del tema principal. Después de una tensa e intensa lucha por el derecho a ser escuchado, el alma triunfa y completa solemnemente el acto de una aria solitaria jubilosa.
Parte III - Es-Dur
La tercera parte parece dejarnos entrar en el mundo del carnaval y la celebración. El solemne ambiente creado por la alegría genuina. La increíble transparencia de la música crea una atmósfera indescriptible de éxtasis y armonía. El cautivador ritmo del minueto llena al oyente con el deseo de bailar. El ingenioso tema del clarinete otorga al trío su facilidad y descuido. Las réplicas de flauta suenan burlonamente intentando imitar al clarinete. Los cuernos de Languid apoyan la disputa acompañando fácilmente los instrumentos solistas. De repente, un boceto cómico en miniatura se ve interrumpido por la visita del minueto original. Se restaura el ritmo, la galantería de la situación y el patetismo del momento.
Final - es-dur
La parte final parece brillar con luz. En el único tema uno puede sentir la imparable y rápida carrera de la vida. Una variedad de modulaciones y cambios en la pintura de orquesta le permiten sentir la plenitud y la versatilidad de la línea melódica. Pasajes tormentosos de violines, son reemplazados por modulaciones de instrumentos de viento de madera. Sólo la diversión y la alegría reinan aquí. No hay lugar para el desaliento o la tristeza en esta celebración de la felicidad eterna. Avanzar solo hacia caras sin cartografiar.
Sinfonía No. 39 - una muestra de estilo maduro. Mozart, lleno de inusuales técnicas de composición. El brillo, el dinamismo del desarrollo supuestamente ensalzan la música. Es sobrenatural, ligero y en alza. Tiene luz y oscuridad al mismo tiempo, hay bien y dolor en ello. En la música de la 39.ª sinfonía hay una vida real, solo necesitas escucharla y sentirla.
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