Ópera "Fausto": contenido, video, datos interesantes, historia.

Ópera S. Gounod "Fausto"

La historia de Doctor Faust fue uno de los temas favoritos en el trabajo de los compositores románticos. La magia de la tragedia de Goethe literalmente envolvió las mentes de los creadores de esa época. SchubertBerlioz Hoja y muchos otros, inspirados en la tragedia inmortal, crearon su versión musical de "Fausto". Ofreció una variante y Charles Gounod, y logró escribir una obra verdaderamente romántica, un verdadero drama místico, que durante más de cincuenta años no ha dejado las escenas operísticas del mundo.

Resumen de la ópera Gounod "Fausto"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de "fausto"

Alemania, siglo XVI. En el medieval Wittenberg reside el científico. Fausto está atormentado por sentimientos agonizantes sobre el tiempo perdido sin sentido en la ciencia. Quiere devolver su juventud y vender su alma al diablo, que aparece en forma de Mefistófeles. Ante la duda ante la elección, Fausto se rinde ante la persuasión de Mephistopheles, al ver la imagen de la bella Margarita. Triunfando sobre la debilidad humana, Satanás comienza las festividades de primavera.

Durante las vacaciones de Semana Santa, la gente de Mephistopheles lleva a la confusión por sus predicciones. Al final de las vacaciones, Fausto se encuentra con Margarita. La científica, fascinada por la niña, la invita a una cita, pero Margarita lo rechaza. Después de un tiempo, hay un encuentro de bienvenida entre Fausto y Margarita, durante el cual confiesan un repentino brote de amor, pero esta pasión los asusta y les falta el coraje de estar solos. Mephistopheles les ayuda en esto al perseguir sus metas diabólicas egoístas. Satanás empuja a Fausto a los brazos de Margarita. Bajo la influencia de la pasión irreprimible, los jóvenes se rinden a los sentimientos. Mefistófeles triunfa.

Después de una noche pasada, Fausto abandona a la niña y ya no aparece. Margarita está atormentada por un sentimiento de vergüenza. Para poder expiar su pecado de alguna manera, ella va a la iglesia. En la entrada, Mephistopheles se encuentra con ella y le recuerda a su inocencia perdida. La niña no soporta el bullying del diablo y se desmaya. Pronto regresa el hermano de Margarita de la guerra. Valentine se entera de lo que pasó. Defendiendo su honor, convoca a Fausto a un duelo en el que muere, como predijo Mephistopheles. Valentín, antes del último aliento, maldice a su hermana y le desea la muerte.

Mefistófeles, para distraer de alguna manera a Fausto de los sentimientos sinceros de Margarita, acompaña al agotado científico a la celebración de las fuerzas diabólicas, que tuvo lugar en la Noche de Walpurgis. Mefistófeles quiere divertir a Fausto, pero el joven piensa en Margarita y quiere verla. Mientras tanto, ella, habiendo perdido la cordura, languidece en prisión por el asesinato de su hijo y está a la espera de su ejecución. Mefistófeles ayuda a Fausto a ver a su amada. Los amantes hablan de sus sentimientos, recuerden sus fechas raras. Fausto le ofrece a Margarita escapar con él. Pero no pueden hacer esto, porque la niña está siendo llevada a la muerte.

La foto:

Datos interesantes

• Toda la trama de la ópera está construida sobre la primera parte de la tragedia de Goethe. Pero la trama filosófica del autor alemán. Gounod interpreta en una vena lírica - la mayoría de las veces en esta historia, el compositor se inspiró en las experiencias de destino y amor de Margarita. El compositor cambia completamente el personaje principal de Fausto, que se reencarna como un personaje lírico. Los cambios también comprendieron al juerguista de Zibel, quien se convirtió en el novio dócil y fiel de Margaret, y al asistente de Wagner, quien se encarnó en el amigo de Faust.
• El drama de Goethe atrajo a muchos románticos, y se volvieron hacia ella en su trabajo. Es de destacar que al principio todos estos compositores, y había muchos de ellos, G. VerdiJ. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, e incluso el reformador operístico R. Wagner, quería crear una obra de ópera sobre este tema. Sin embargo, solo Gounod pudo hacer esto, mientras que otros tuvieron que abandonar esta idea, ya que no se atrevieron a reproducir la filosofía humana en el escenario de la ópera.
• La ópera era muy popular en los Estados Unidos, como lo relata la escritora estadounidense Edith Wharton en su novela La época de la inocencia. En realidad, la acción de la novela comienza con la música de Gounod, en la Academia de Música de Nueva York, donde Christina Nilson interpreta a una de las arias de Margarita.
• El poeta argentino Estanislao del Campo, en 1866, escribió un poema satírico llamado "Fausto", en el que el vaquero local, o gaucho, compartió sus impresiones sobre la puesta en escena de la ópera Gounod en el Teatro Metropolitano.
• La popularidad de las actuaciones de "Fausto" ha disminuido notablemente desde 1950. Muchos teatros rechazaron la producción porque se consideraba muy costoso: el liderazgo no podía pagar un coro grande, ni escenografías y disfraces.

• El Fausto de Gounod se menciona en la novela gótica de Gaston LeRoux, El fantasma de la ópera, así como en sus versiones cinematográficas de 1924, 1934 y 1936.
• En uno de los cómics europeos más famosos del siglo XX, Las aventuras de Tintín, hay pequeños extractos del aria de Margarita (con perlas). En la historia, Tintín y su compañero a menudo se encuentran con la pomposa cantante de ópera Bianca Castafiore, que se parece mucho a la diva de la ópera francesa Emma Calvet, quien se hizo famosa por su interpretación del papel de Margherita. Su tarjeta de presentación es precisamente el pasaje de la "aria de la perla", que siempre canta tan fuerte que todos los que la rodean casi tienen que parar las orejas.
• La música de ballet de la escena nocturna de Walpurgian a menudo se omite en la puesta en escena de representaciones de ópera, pero a veces aparece en el escenario como un programa de ballet independiente. Fue a la música de Gounod que el famoso coreógrafo George Balanchin puso en su ballet "Walpurgis Night".
• El aria de Ziebel del Acto III es citado dos veces por Dorn en el segundo acto de la obra por A.P. "La gaviota" de Chéjov. También se utiliza como base para una pieza para piano. M. Ravel "A la manera de Chabrier".
• En la novela de Thomas Mann, La montaña mágica, Hans Castorp interpreta a Cavatina Valentine en el capítulo "Muy dudoso".
• En la película de 1923 de Germaine Dulac "Smiling Madame Böde", el marido del personaje principal a menudo visita la producción local de Fausto con amigos.

Números populares de la ópera "fausto"

Mephistopheles couplets "Le veau d'or est toujours debout debout" (escuchar)

Cavatina Faust "Salute! Demeure chaste et pure" (escuchar)

Aria de Margarita (con perlas) "Les Grands Seigneurs" (escuchar)

La historia de la creación y producciones de "Fausto".

El estreno de "Faust" Gounod tuvo lugar a mediados de marzo de 1859 en el escenario del Teatro Lírico de París. Pero ahora, diecisiete años han pasado desde la idea de crear una ópera a su primer espectáculo.

La idea de crear una ópera para un joven compositor se originó en Italia. Teniendo el talento del artista, que heredó de su padre, Carlos, fascinado por los paisajes italianos, pintó pequeños cuadros. Estas creaciones fueron dedicadas a la noche de Walpurgis. Gounod ya estaba convencido de que los bocetos le serían útiles para escribir la ópera Faust.

En 1856, tuvo lugar una reunión fatídica. Charles Gounod con los famosos libretistas J. Barbier y M. Carré, en los que el compositor francés compartió su plan para la creación de Fausto. Barbier y Carré apoyaron la iniciativa de Gounod y se pusieron a trabajar con entusiasmo. Al mismo tiempo, Charles ofreció su ópera a la administración del Teatro Lírico, que dio una respuesta positiva a la creación de una obra sobre la creación de Goethe. Comenzó el trabajo laborioso y laborioso. Pero mientras escribía la ópera, sucedió un acontecimiento increíble que socavó el entusiasmo de los autores. Uno de sus teatros dramáticos en París fue el primero en presentar el estreno de un melodrama, escrito en la trama de Fausto. El director del Teatro Lírico rechazó a Gounod para continuar trabajando en la ópera, dándose cuenta de que en esta situación el primer ministro no traería ningún beneficio. Pero para compensar de alguna manera su culpabilidad, el director del teatro sugirió a Charlie que comience a escribir otra representación de ópera basada en el trabajo de comedia de Moliere, El doctor inevitablemente. Pero la decepción duró poco, y la buena suerte volvió al compositor: el conjunto de melodrama no tuvo éxito. El director del Teatro Lírico volvió a trabajar con Gounod y pronto el compositor presentó los primeros resultados. La actuación fue puesta en escena, sin embargo, no produjo ningún furor. El interés por la puesta en escena comenzó a crecer con el tiempo.

En 1862, el estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro de la Ópera Bolshoi de París. Pero para que esto sucediera, Charl Gounod tuvo que rehacer la versión original del trabajo, que se basó en el diálogo. El compositor terminó la parte de ballet de "Walpurgis Night" y reemplazó todo el discurso con números vocales. Fue en esta interpretación de la trama de la famosa tragedia que la ópera se convirtió en la más famosa entre las existentes. En 1883, Faust se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York con gran éxito. Es esta versión que se ha realizado con frecuencia no solo en los EE. UU., Sino en todo el mundo.

La misteriosa imagen del Dr. Faust, el héroe de una leyenda medieval, se ha convertido en un hito para la era del romanticismo. El famoso brujo, que se encuentra al borde del diablo y lo divino, se ha convertido en una especie de símbolo del alma romántica, desgarrada por contradicciones internas. Fue esta naturaleza contradictoria la que se consideró a sí misma y Charles Gounod - el compositor no pudo decidir qué era más importante para él - la vida mundana o una abadía. Por un lado, era una personalidad brillante, un excelente director de ópera, y por otro lado, era un artista modesto con una túnica larga que creaba música religiosa para la iglesia ... Él, como Fausto, se lanzó entre lo que le atraía locamente y de la vida. Tal vez por eso se las arregló para crear la mayor obra maestra: una belleza fascinante y un drama musical escalofriante "Fausto", que no tiene igual en toda la historia.