Banjo: historia, video, datos interesantes.

Instrumento musical: banjo

La cultura y el estilo de vida de la población de cualquier país siempre se reflejan en el arte popular, que se distingue por su originalidad y original color inimitable. En los Estados Unidos de América, una de las variedades más comunes y populares de la música nacional es la música country incendiaria y alegre, que absorbió muchos estilos y tendencias de la población emigrante del país, tanto colonos europeos europeos como afroamericanos. Los principales instrumentos musicales para la interpretación de la música country son el violín, la guitarra y, por supuesto, el banjo. Este instrumento es un símbolo musical y un valor inherente del pueblo estadounidense, entre los cuales es muy popular.

Banjo es un instrumento musical muy interesante con un sonido único y original. Tocarlo es muy fácil, y si tienes una pequeña guitarra, entonces no será difícil dominar el banjo.

La historia del banjo y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical, lea en nuestra página.

El sonido

El banjo suena muy alegre y alegre. Pero si describe la voz del instrumento, de lo contrario no puede llamarse agudo, tintineante y agudo. Debido a la membrana especial, es muy limpio y sonoro. La fuente del sonido en el banjo son las cuerdas, sujetándolas con trastes con los dedos de su mano izquierda, el intérprete obtiene el tono deseado.

La técnica de tocar el instrumento es similar a la guitarra. Los principales métodos de levantamiento son ajustes y golpes en las cuerdas, realizados con la ayuda de plectrums especiales, que se llevan en los dedos y son muy similares a las garras. Los intérpretes también pueden tocar como una guitarra con los dedos de su mano derecha o con la ayuda de una selección regular.

Las técnicas de interpretación de banjo especialmente utilizadas son el trémolo y el arpegio.

El rango de banjo es de casi tres octavas. Construye el banjo de cinco cuerdas más popular: la sal; re; sal; si re.

La foto:

Datos interesantes

  • En algunos estados africanos, el banjo es venerado como un instrumento sagrado y es usado exclusivamente por sumos sacerdotes o gobernantes.
  • A un músico de banjo se le llama banjista.
  • El legendario guitarrista del famoso grupo de los Beatles, John Lennon, pudo tocar el banjo. John fue asistido por su madre, Julia, en la masterización inicial de este instrumento. Sin embargo, después del banjo, D. Lenon no pudo tocar la guitarra durante mucho tiempo, ya que atascó las cuerdas 5 y 6 con el pulgar.
  • El famoso actor cómico estadounidense Steve Martin, conocido por nuestro público en muchas películas, como "El padre de la novia", "La pantera rosa", "Chico genial", aprendió independientemente a tocar el banjo en su juventud. Después de haber creado su grupo "Steve Martin and Steep Canyon Rangers", se presenta con éxito, interpretando sus canciones en el estilo de "bluegrass".
  • A finales del siglo XIX, una herramienta llamada banjo se puso tan de moda en Inglaterra que el clásico inglés Jerome K. Jerome mencionó esto muy notablemente en su famoso trabajo "Tres en un bote, sin contar los perros".
  • El famoso compositor estadounidense D. Gershwin utilizó el sonido del banjo en su ópera "Porgy y Bess".
  • Frank Converse, quien hizo una contribución significativa a la popularización del banjo, fue llamado por sus amigos el "Padre del banjo".
  • El sonido del banjo se usa con mucha frecuencia en varios programas de televisión, por ejemplo, en el popular programa educativo de televisión infantil SESAM en todo el mundo.
  • El banjo de cuatro cuerdas se usa ampliamente en actuaciones musicales en Broadway. Se puede escuchar en musicales como "Cabaret", "Hello Dolly", "Chicago".
  • La producción comercial de banjo se lanzó en los Estados Unidos en la fábrica para la producción de instrumentos musicales, William Boucher. Tres instrumentos, que fueron hechos en 1845, se exhiben en uno de los museos de la Institución Smithsonian en Washington.

  • Los fabricantes de banjo se dedican principalmente a la fabricación. guitarras. El principal fabricante entre ellos es el "Fender" estadounidense. También muy populares entre los artistas profesionales y los amantes de la música son los instrumentos de la compañía surcoreana "Cort", el chino - "Veston", el estadounidense "Washburn" y "Gibson".
  • El primer banjo eléctrico de cinco cuerdas fue desarrollado en 1960 por Wilbern Trent y David Jackson.
  • El banjo de seis cuerdas, que también se ha vuelto muy popular y afinado como una guitarra, fue inventado por un inglés de nacimiento, William Templett.

Construcción

Un diseño de banjo muy original incluye un cuerpo acústico acústico redondo y un cuello peculiar.

  • El cuerpo de la herramienta se asemeja a un tambor pequeño. En la parte frontal hay una membrana, tensada con un anillo de acero, que se sujeta con tornillos - reglas. La membrana en el banjo moderno generalmente está hecha de cuero o plástico. En la parte posterior del instrumento, se instala un resonador de media concha extraíble, con un diámetro ligeramente mayor en comparación con la membrana. Al lado del banjo, que generalmente está hecho de madera o metal, se adjunta un cordal. Un soporte está montado en la membrana a través de la cual se tiran las cuerdas.
  • El cuello, unido al cuerpo con una varilla de anclaje, termina con una cabeza con perillas para la tensión de la cuerda. El cuello está dividido por trastes en trastes, que están dispuestos en una secuencia cromática. El banjo más popular tiene cinco cuerdas. La quinta cuerda en un instrumento de este tipo se acorta, y la campana para ello se encuentra directamente en el cuello, en su quinto traste.

Variedades

La popularidad y el reconocimiento universal del banjo inicialmente comenzaron a ganar impulso muy rápidamente. Los fabricantes han trabajado constantemente en la creación de varios tipos de herramientas, comenzando con

Piccolo y terminando con bajo. Hoy en día, el banjo tiene muchos tipos con diferentes números de cuerdas, pero los más utilizados son los instrumentos de cuatro, cinco y seis cuerdas.

  • De cinco cuerdas: generalmente se usa para tocar música "country" o como los estadounidenses lo llaman "bluegrass". El instrumento tiene una característica interesante: la quinta cuerda acortada, que no está sujeta (abierta) cuando se ejecuta. Construye este banjo - (sal) re, salt, si, re;
  • Cuatro cuerdas - banjo-tenor es un clásico. Se utiliza para tocar en orquestas, acompañamientos o actuaciones en solitario. Herramienta de construcción - antes, sal, re, la. El mismo banjo se utiliza para la interpretación de música irlandesa con un sistema ligeramente diferente: salt, re, la. mi
  • seis cuerdas - tiene el nombre de banjo - guitarra. Muy popular entre los artistas que poseen una guitarra, ya que ambos instrumentos están afinados de la misma manera: la, re, salt, si, mi2;
  • banjolele - tiene cuatro cuerdas simples afinadas para hacer, salt, re, salt;
  • Banjo-mandolina: un rasgo característico son cuatro cuerdas dobles, afinables como mandolina-prima: sal, re, la, mi.

Aplicación y repertorio

El rango de uso del banjo, que llama la atención con su sonido brillante y peculiar, destaca sobre el fondo de otros instrumentos, es bastante extenso. Con el advenimiento de la era del jazz, el blues y el ragtime, se convirtió con confianza y con firmeza en parte de los grupos instrumentales, mientras que las nuevas direcciones musicales, inicialmente desempeñaban el papel de instrumento rítmico y armónico.

Actualmente, el banjo, en general, asociado con la música en estilos como country y bluegrass se usa ampliamente en la música pop, punk celta, punk rock, folk rock, hardcore.

Sin embargo, el banjo también se manifestó claramente como un instrumento de concierto en solitario. Por lo general, compositores, como Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith y otros, componen obras para el banjo.

También se debe tener en cuenta que la lista de obras del repertorio se complementa generosamente con los arreglos originales de las obras de los grandes clásicos: I.S. Bach, PI Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

A su vez, es importante señalar que compositores como George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason incluyeron el sonido del banjo en sus obras sinfónicas.

Intérpretes

Inicialmente, el banjo, utilizado principalmente por la población negra de los Estados Unidos, atrajo gradualmente la atención de los cantantes blancos. Joel Walker Sweeney, un verdadero entusiasta del banjo, fue uno de los primeros músicos banjistas que no solo llevó con éxito el instrumento al escenario del concierto, sino que también hizo una contribución significativa a su mejora.

Posteriormente, el instrumento, que está ganando cada vez más reconocimiento por parte de la audiencia, trajo al escenario a artistas cada vez más talentosos, virtuosos, entre los que se destacó especialmente A. Farland, que se han hecho famosos por realizar transcripciones de música clásica europea, como las sonatas L.V. Las oberturas de Beethoven y D. Rossini.

A medida que el banjo se hizo muy popular no solo en América, sino en todo el mundo, más y más artistas demostraron su amor por este instrumento.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. García, D. Crumb, P. Elwood, P. Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke: esta es solo una pequeña lista de músicos famosos que deleitaron a la audiencia con su hábil interpretación.

Dado que el instrumento ha encontrado su aplicación en varios géneros, debemos destacar especialmente a los intérpretes que decoraron las composiciones de jazz con su interpretación. En una etapa temprana, debe tenerse en cuenta D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Hoy en día, K. Urban, R. Stewart y D. Satriani son jazzmen-banjistami muy famosos.

Historia de

Banjo, que apareció en el continente americano, tiene una historia muy interesante que se puede rastrear desde 1600, aunque los antepasados ​​de esta herramienta aparecieron en África occidental mucho antes de esta época, hace unos 6 mil años. Hoy en día, los estudios de música de África occidental son más de 60 instrumentos diferentes que tienen una similitud particular con el banjo y pueden ser probables por sus antecesores.

El instrumento fue descrito por primera vez por un médico inglés, el naturalista Hans Sloan, en 1687, después de una visita a Jamaica, donde vio un banjo de esclavos traídos de África. Las primeras herramientas, según el inglés, estaban hechas de calabaza seca o tripa de madera, que se apretaban con fuerza sobre la piel. En el diapasón de madera, además de las cuerdas principales, se agregaron uno o varios drones. Y la primera mención en la prensa del banjo, que durante mucho tiempo se consideró un instrumento de esclavos negros, apareció en América del Norte en "John Peter Zenger New York Weekly en 1736.

Desde principios del siglo XIX, el banjo, junto con el violín, fue el instrumento más popular en la música afroamericana en los Estados Unidos. Pero luego los artistas profesionales blancos se interesaron activamente en ellos, demostrando el banjo a una amplia audiencia. En 1830, Joel Walker Sweeney fue el primer músico blanco que no solo dominó el instrumento y lo llevó al escenario, sino que también recibió un gran reconocimiento como intérprete de bangist. A D. Sweeney también se le atribuye una importante modernización del banjo: reemplazó el cuerpo de calabaza con un tambor, el cuello del cuello estaba separado por trastes y dejó cinco cuerdas: cuatro largas y una corta. Desde la segunda mitad del siglo XIX, el banjo se vuelve muy popular no solo en las salas de conciertos, sino también entre los amantes de la música.

En 1848, se emitió el primer manual sobre la masterización independiente del instrumento. Hay información sobre la conducción de varias competiciones de banjo de rendimiento. Los primeros talleres para la fabricación de estos instrumentos se abrieron en Baltimore y Nueva York, donde se produjo un banjo más pequeño especialmente para mujeres. Los fabricantes experimentaron con el diseño del instrumento, reemplazaron las cuerdas de tripa con metal. En el último cuarto del siglo XIX, se diseñaron banjos de varios tamaños, como el banjo bajo y el banjo piccolo, a partir de los cuales se formaron orquestas de banjo. Tales grupos musicales comenzaron a aparecer en las universidades, uno de los primeros fue el Hamilton College Ensemble. A finales de siglo, la locura del banjo llegó a su apogeo. Músicos: los profesionales de las escenas de concierto incluso interpretaron obras de compositores clásicos, como maestros como L.V. Beethoven y D. Rossini arreglaron el banjo. La última década del siglo XIX estuvo marcada por la aparición de nuevos estilos, como ragtime, jazz y blues, en los que el instrumento ocupó un lugar importante. Sin embargo, en los años treinta del siglo XX, debido a la aparición de guitarras eléctricas, que se distinguían por un sonido más brillante que el banjo, el interés en el instrumento comenzó a debilitarse. Sin embargo, esto no duró mucho. En los años 40, el banjo volvió nuevamente a las salas de conciertos.

Hoy en día, el banjo, que solía ser un instrumento de esclavos negros, tiene una gran demanda entre los músicos de todas partes del mundo con diferentes colores de piel. Se utiliza con éxito en las composiciones de varias tendencias musicales modernas, que deleitan a los oyentes con su sonido alegre y pegadizo. La alegre y sonora voz del instrumento se ajusta a un tono positivo y edificante.

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