Instrumento musical: Bayan
La paleta de sonidos del mundo de los instrumentos musicales es extremadamente rica: es un violín con su encantadora voz, un arpa con un sonido de cristal o una trompeta con un timbre brillante. Entre la gran variedad de instrumentos musicales hay uno que, con razón, puede llamarse una pequeña orquesta. Este instrumento es un acordeón de botones con una rara habilidad para imitar varios timbres, puede sonar como una flauta, clarinete, fagot e incluso como un órgano. Bayan, con sus grandes posibilidades artísticas, está sujeto a mucho, desde el acompañamiento de canciones populares simples hasta las complejas obras maestras de los clásicos del mundo. Disfrutando de gran popularidad, también suena en grandes escenas de conciertos, y es un participante constante en las fiestas festivas, no es para nada que el acordeón de botones se llame "el alma del pueblo ruso".
El bayan es una de las variedades armónicas más avanzadas que tienen una escala cromática.
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El sonido
El bayan, que tiene un rico potencial musical y expresivo, ofrece grandes oportunidades para los artistas intérpretes o ejecutantes. Un sonido brillante es notable por su riqueza, expresividad y melodía, y los filetes más finos le dan al timbre un brillo especial. El instrumento puede realizar hermosas melodías románticas, así como música oscura dramática.
El sonido en el acordeón se forma debido a las vibraciones de las lenguas en las placas de voz bajo la acción del aire, que es creado por la cámara de piel y se caracteriza por una plasticidad dinámica especial. El instrumento puede realizar el piano transparente más delicado y el forte de fanfarria.
El bayan, en virtud de su característica de diseño (presencia de registros), tiene una paleta de sonidos de timbre diverso, desde sonido de órgano completo hasta violín suave y cálido. El trémolo en el acordeón de botones es muy similar al trémolo de un violín, y el volumen dinámico del instrumento da la impresión de que está tocando una orquesta completa.
Rango de Bayan bastante grande y tiene 5 octavas, desde "mi" hasta octavas grandes y termina con "la" cuarta.
La foto:
Datos interesantes:
- El instrumento llamado "bayan" existe solo en Rusia, en otros países, tales instrumentos se llaman acordeones de botón.
- El predecesor bayan, el acordeón "Liven", tenía pieles inusualmente largas, casi dos metros. Tal armonía podría envolverse.
- En Moscú se encuentra el museo de armónicos más grande del mundo, uno de los cuales es el bayan.
- En la época soviética, los mejores acordeones de concierto de una asamblea individual, "Rusia" y "Júpiter", se hicieron en una fábrica estatal de Moscú y, distinguidos por su alta calidad de sonido, eran muy caros. Su costo era igual al precio de un automóvil nacional de pasajeros, y en ocasiones incluso dos, según la marca. Ahora el coste del bayan multitímbrico del concierto es bastante alto y alcanza los 15 mil euros.
- El primer concierto multi-timbral bayan fue creado en 1951 para el jugador bayan Yu. Kuznetsov.
- En el acordeón de botones de concierto hay un dispositivo muy conveniente: el cambio de registros se encuentra debajo de la barbilla del intérprete, lo que permite que el músico no se distraiga durante la actuación.
- En la Unión Soviética en algún momento produjeron acordeones de botones electrónicos, pero esta innovación no se mantuvo, porque al mismo tiempo se empezaron a utilizar los sintetizadores, que se generalizaron.
- El sonido del acordeón durante la Gran Guerra Patria elevó la moral de los soldados, inspirado en las hazañas. Sonaba por todas partes: en chozas de barro, en las paradas y en los campos de batalla.
- El sonido del acordeón se usa de manera muy eficaz en sus composiciones por grupos musicales modernos, como "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
- Las famosas compañías de acordeón de botones de conciertos profesionales, que están en demanda y bien establecidas, están ubicadas en Rusia: esta es la fábrica de Moscú "Jupiter" y "Acordeón de Tula", así como en Italia: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
- En los últimos años, la palabra "acordeón de botones" a menudo se llama una broma o anécdota ya existente "maltratada", "barbuda" ya empedernida.
Construcción
El bayan, que es una estructura bastante compleja, consta de dos secciones principales: izquierda y derecha, interconectadas por la piel.
1. El lado derecho de la herramienta. - Es una caja de forma rectangular, con un cuello y una cubierta unida, con mecanismos incorporados. Cuando presiona una tecla, el mecanismo levanta las válvulas y, de ese modo, pasa aire a los resonadores con placas de voz y lengüetas.
Para la fabricación de la caja y cubierta se utilizan especies de madera resonadora: abeto, abedul, arce.
La rejilla se adjunta a la caja, así como los interruptores de registro (si el diseño los proporciona) que sirven para cambiar el tono. La caja también contiene dos correas grandes para fijar el instrumento durante la ejecución.
En el diapasón en orden cromático están las teclas del juego en tres, cuatro o cinco filas.
2. Vivienda izquierda - Esta es también una caja rectangular en la cual, en el exterior, está el teclado izquierdo del instrumento, que contiene cinco, y algunas veces seis filas de botones: dos bajos, las otras filas son acordes terminados (mayor, menor, séptima acordes y reducida séptima acordes). En el caso de la izquierda hay un registro para cambiar el sistema de picking terminado o electivo, así como un pequeño cinturón con la ayuda de la cual la mano izquierda establece el movimiento de la cámara de piel.
En el caso de la izquierda, hay una plataforma con mecanismos complejos para extraer sonidos en dos sistemas para la mano izquierda: listo y listo electivo.
La cámara de piel, unida al cuerpo con marcos, está hecha de cartón especial y se pega con tela.
El peso del acordeón de botones multitímbricos de concierto alcanza los 15 kg.
Variedades
Una gran familia bayan se divide en dos grupos: bayans ordinarios y orquestales.
Los ordinarios tienen dos tipos, que difieren entre sí por los sistemas de acompañamiento en la mano izquierda: listo y listo-electivo.
- El sistema de acompañamiento terminado consiste en bajos y acordes terminados.
- Ready electoral tiene dos sistemas: ready y electoral, que cambian con la ayuda de un registro especial. El sistema electivo tiene una escala cromática completa, lo que aumenta las capacidades de rendimiento del instrumento, pero al mismo tiempo complica la técnica de ejecución.
Los acordeones de botones orquestales, en virtud de sus características de diseño que tienen un teclado solo en el lado derecho del cuerpo, también se dividen en dos tipos:
- la primera es que los instrumentos difieren en el rango de tono: contrabajo, bajo, tenor, alto, prima y piccolo;
- el segundo - difiere en timbre: acordeón de botones, fagotflauta clarineteel oboe
Aplicación y repertorio
El rango de uso del bayan es muy amplio, se puede escuchar en los escenarios de grandes salas de conciertos como un solo, conjunto, instrumento orquestal y en conjuntos de aficionados y orquestas de instrumentos populares. Grupos muy populares formados únicamente por acordeón. Muy a menudo, el acordeón de botones se utiliza como instrumento de acompañamiento o simplemente en casa en varias vacaciones familiares.
El instrumento es muy versátil, toca obras de compositores de épocas pasadas, así como música de géneros modernos: jazz, rock y techno.
Los sonidos de I.S. Baha V.A. MozartN. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi y muchos otros clásicos.
Hoy en día, cada vez más compositores contemporáneos escriben diferentes obras para el instrumento: sonatas, conciertos y piezas pop originales. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - sus composiciones musicales para el sonido bayan son muy impresionantes en el escenario del concierto.
Obras de arte
N. Chaykin - Concierto para bayan y orquesta (escuchar)
P. Makkonen - "Vuelo sobre el tiempo" (escuchar)
Intérpretes
Dado que el acordeón a botones ganó popularidad muy rápidamente en Rusia, las artes escénicas se desarrollaron muy intensamente. En relación con la mejora constante del instrumento antes de que los músicos abrieran más y más posibilidades creativas. Se debe hacer mención especial de la contribución al desarrollo de las habilidades de desempeño de los innovadores bayanistas: A. Paletayev, quien primero cambió a la digitación de cinco dedos en lugar de la de cuatro dedos utilizada anteriormente, lo que aumenta las capacidades técnicas del instrumento; Y. Kazakova: el primer intérprete en el acordeón multitímbrico listo para elegir.
La escuela rusa bayan ahora es muy conocida en todo el mundo, y las artes escénicas están floreciendo cada vez más. Nuestros músicos se convierten constantemente en ganadores de varios concursos internacionales. Hay una gran cantidad de jóvenes intérpretes que llegan al escenario del gran concierto, sin embargo, es necesario destacar los nombres de músicos destacados como I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, quienes por su imperecedero, lleno de inspiración artística, crearon Contribución significativa al desarrollo de la escuela moderna.
Historia
Cada instrumento tiene su propia historia, y el acordeón de botones también tiene un fondo. Comenzó en la antigua China en los 2-3 milenios antes de Cristo. Fue allí donde nació el instrumento, que es el progenitor del bayan moderno. Sheng es un instrumento musical de viento de viento que representa un cuerpo con bambú circular o tubos de lengüeta con lengüetas de cobre en el interior. En Rusia, apareció en el momento del yugo mongol-tártaro, y luego a lo largo de las rutas comerciales cayó en los países europeos.
En Europa, a principios del siglo XIX, utilizando el principio de la extracción de sonido de Shen, el maestro de órgano alemán Friedrich Buschmann inventó un mecanismo que lo ayudó a afinar sus instrumentos y que más tarde se convirtió en el antecesor de la armonía. Poco después, el austriaco de origen armenio K. Demian modificó el invento de F. Bushman y lo transformó en el primer acordeón.
En Rusia, la armónica apareció en el segundo cuarto del siglo XIX, fue traída desde el exterior, comprada en ferias de personas del comercio exterior como una maravilla. El instrumento, que podía tocar una melodía y acompañarlo, rápidamente ganó popularidad entre los residentes urbanos y rurales. Sin su participación, más de un festival no tuvo lugar, el acordeón, junto con la balalaica, se convirtió en un símbolo de la cultura rusa.
En muchas provincias rusas, comenzaron a crearse talleres y luego fábricas que producían sus variedades locales de armonías: Tula, Saratov, Vyatka, libanés, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
Las primeras armonías rusas tenían solo una fila de botones, se convirtieron en dos filas en la segunda mitad del siglo XIX, por analogía con el diseño, que luego se mejoró en Europa.
Los músicos y los armonistas eran en su mayoría autodidactas, pero superaron las maravillas de las habilidades de interpretación, a pesar del hecho de que el instrumento era un diseño bastante primitivo. Una de estas pepitas era un trabajador de la ciudad de Tula, N.I. Beloborodov. Siendo un ávido armonista, soñaba con crear un instrumento que tuviera más capacidades de ejecución.
En 1871, bajo el liderazgo de N.I. El maestro de Beloborodov, P. Chulkov, creó un acordeón de dos filas, que tiene un sistema cromático completo.
A finales del siglo XIX, en 1891, después de la mejora del maestro alemán G. Mirwald, el acordeón se convirtió en una fila de tres filas, con una escala cromática, dispuesta secuencialmente a lo largo de filas oblicuas. Poco después, en 1897, el maestro italiano P. Soprani patentó su nuevo invento: la extracción de acordes de septchord dominantes de la tríada mayor y menor ya hechos en el teclado de la izquierda. En el mismo año, pero en Rusia, el maestro P.Chulkov en la exposición presentó una herramienta con mecánica de doblez en la "mano izquierda", que también permitió extraer acordes confeccionados con solo presionar una tecla. Así, el acordeón se fue transformando gradualmente y se convirtió en el acordeón.
En 1907, el maestro diseñador P. Sterligov. En nombre del músico armónico Orlansky-Titarenko. un complejo instrumento de cuatro filas, llamado "Bayan", se hizo en memoria del antiguo narrador ruso. La herramienta se mejoró rápidamente y ya en 1929, P. Sterligov inventó un acordeón de botones con un sistema electoral listo en el teclado izquierdo.
La creciente popularidad del instrumento está acompañada por su constante desarrollo y mejora. Las capacidades de timbre del acordeón lo hacen verdaderamente único, porque puede sonar como un órgano o como instrumentos de cuerda y viento. Bayan en Rusia es popularmente querido: es tanto un instrumento académico, que suena desde el escenario en una gran sala de conciertos, como un símbolo de buen humor, que divierte a la gente en el banco rural.
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