El castigo o la educación musical en el siglo XVIII.

El castigo o la educación musical en el siglo XVIII.

El siglo XVIII entró en la historia mundial bajo el nombre de "Edad de la razón". Y esto se debió al rápido desarrollo de la ciencia, que literalmente convirtió las ideas de la humanidad de todos los siglos anteriores sobre el mundo alrededor de su cabeza. Con el comienzo de los grandes descubrimientos, el mundo apareció ante los ojos de un europeo bajo una nueva apariencia. De ahora en adelante, la Tierra, la creación de la Mano del Altísimo, se convirtió del centro del universo en uno solo de los satélites del Sol, que, a su vez, resultó ser una de las estrellas del Cosmos infinito y misterioso. ¿Qué papel fue asignado en este momento a la música y su influencia en las personas?

¿Qué músicos necesitó la Ilustración?

El principal medio para mejorar la sociedad de esa época fue la iluminación de cada persona. En este caso, uno de los papeles principales fue dado al arte. Los filósofos de la Ilustración no se cansaron de hablar sobre el papel principal de la música en la creación de una relación armoniosa entre el individuo y la sociedad. Por eso, en primer lugar, se prestó mucha atención a la formación de músicos profesionales y la formación de una cultura de escucha.

En tal ambiente de "iluminación universal", comenzó el desarrollo activo de las artes musicales y escénicas y, en consecuencia, de la educación musical. Siguiendo los resultados de la enseñanza de este incómodo dominio, se suponía que saldrían músicos universales: compositores, intérpretes, maestros e improvisadores (piense al menos en I.S. Bach, un músico ideal desde el punto de vista de su era). El intérprete de ese tiempo ciertamente tendría que tocar algunos instrumentos musicales. A menudo era el órgano, el clave, el violín, el violonchelo, así como algunos instrumentos de viento. En cuanto a la escritura, solo fue formado por respetados compositores y maestros: se creía que el talento natural no era suficiente para la creación de obras, y es necesario dominar la técnica de la escritura del compositor. Por lo tanto, no es una coincidencia que la demanda de la época haya surgido: según el conocimiento ordenado de la "edad de la razón", uno debe vestir sus propias creaciones en una forma musical armoniosa y lógica.

Difícil ser un músico

En el siglo XVIII, siguiendo las tradiciones del Renacimiento y la Edad Media, se crearon todo tipo de instituciones educativas. Estos eran refugios, pensiones, escuelas, que se mantenían a expensas de sus propios ingresos de conciertos infantiles pagados. Gradualmente, se convirtieron en colegios y conservatorios, donde los músicos principiantes estudiaron de forma independiente y bajo la guía de maestros experimentados.

La situación con las clases era difícil, faltaban mucho. Los niños fueron obligados a estudiar en una clase para varias personas, y algunas veces en los lugares más inapropiados para esto: los pasillos del conservatorio (aunque, por supuesto, los músicos de nuestro tiempo no pueden sorprenderse por esto). Imagínese, a una distancia de no más de un par de metros entre sí, las partes vocales sonaban al mismo tiempo, ¡varias violas o clavecines! Aquí los estudiantes podrían escribir y realizar tareas de escritura. Toda la capacitación se llevó a cabo en un ambiente de disciplina estricta y métodos rigurosos de educación. En particular, así es como enseñaban música en los conservatorios de Italia. Los estudiantes traviesos fueron severamente castigados por los maestros, y algunas veces podían recibir golpes con palos. Muchos estudiantes perdieron completamente el deseo de ser músicos, y se escaparon, considerando que era una bendición dejar las paredes de su institución de "tortura". Y aquellos que aún soportaban todas las dificultades, se convirtieron en profesionales autoritarios. Por cierto, solo músicos famosos enseñan en conservatorios. Por ejemplo, A. Vivaldi trabajó durante unos 30 años en el Mercy Conservatory. En otros países, también hubo instituciones educativas de este tipo, sin embargo, se les llamó de manera diferente. En Alemania, estas eran instituciones de escolares pobres, en Francia se llamaban metrizes y en la República Checa se llamaban escuelas urbanas.

Todavía había escuelas de la iglesia generalizadas que enseñaban a los músicos a trabajar en coros de la iglesia. Los niños superdotados recibieron educación musical en privado o en familias de músicos (como fue el caso, por ejemplo, en las famosas dinastías Scarlatti, Vivaldi, Mozart). Y, finalmente, una característica interesante de ese tiempo: la educación musical también se podía obtener en equipos creativos: así fue como estudió G. Purcell, quien aprendió ciencia musical en el coro de la Capilla Real.

El siglo XVIII introdujo un papel importante en la formación de un sistema de educación musical no solo en Europa. Como saben, es en este siglo que se origina la educación musical profesional en Rusia, pero esta es una historia completamente diferente. Y seguimos adelante, a la edad de la sensualidad y el romance.