Vincenzo Bellini
"El cisne de Catania" y "El maestro de la melancolía" - estos son los nombres que Vincenzo Bellini recibió en círculos bohemios. La razón de esto fueron las largas y suaves frases musicales que se convirtieron en la tarjeta original de las obras maestras operísticas del compositor italiano. Giuseppe Verdi lo consideraba un innovador y reformador de la música, un compañero de estudios y el devoto camarada Francesco Florimi enfatizaba los nobles rasgos del rostro y la capacidad de atenerse a una dignidad inimitable, incluso cuando conocía a personas importantes. Habiendo vivido una vida brillante y rápida, Vincenzo Bellini "respondió" al alma de cada uno de sus contemporáneos, teniendo que ver con el arte.
Una breve biografía de Vincenzo Bellini y muchos datos interesantes sobre el compositor leídos en nuestra página.
Breve biografía de Bellini
Vincenzo nació en la ciudad portuaria italiana de la isla de Sicilia. Su padre se ganaba la vida tocando el órgano en servicios religiosos y enseñando aristócratas a los niños. Catania, el lugar donde nació el futuro compositor con talento, se encuentra al pie del volcán Etna.
El origen le dio al niño la oportunidad de aprender música desde la infancia. Sin embargo, para obtener una educación más seria, se requería dinero. De la biografía de Bellini, aprendemos que cuando el joven cumplió 17 años, la cuestión de mudarse a Nápoles tenía el estatus de primordial, en una pequeña ciudad era simplemente imposible desarrollarse más en un vector creativo. En este momento, el duque Stefano Notabartolo fue nombrado jefe de la provincia de Catania. Llegó a la ciudad con su esposa, una noble pareja rápidamente se enteró de la situación en la que se encontraba Bellini. En 1818, fue autor de varias piezas para orquesta y tenía la reputación de ser un joven capaz. La duquesa y su esposo le recomendaron a Vincenzo que presentara su solicitud con la solicitud del Concejo Municipal. La solicitud del joven quedó satisfecha: se le asignó una beca. El dinero que recibió el nuevo estudiante durante 4 años le permitió mudarse a Nápoles e ingresar al conservatorio. De Catania Bellini partió, y no solo solicitó apoyo financiero, sino también cartas de recomendación de los miembros de la junta de comisarios.
Los años estudiantiles le dieron a un joven, lleno de fortaleza, esperanza y altas expectativas, dos conocidos valiosos. El primero nos permitió encontrar un padre espiritual, un mentor, el segundo se convirtió en una amistad cercana que sobrevivió hasta los últimos momentos de la vida de Bellini. El director artístico Antonio Zingarelli, en virtud de una intuición desarrollada y un estilo profesional, reconoció rápidamente un enorme potencial creativo en un estudiante y penetró en los sentimientos paternos de Vincenzo. Fue Zingarelli quien le contó a su protegido el secreto de la habilidad del compositor: "Si aprendes a escuchar las melodías que vienen del corazón y las grabas de la forma más simplificada, el éxito llegará. Te convertirás en un compositor. Si no dominas esta habilidad, siempre puedes convertirte en un organista decente en zonas rurales". interior ". Los trabajos posteriores de Bellini del período temprano y tardío muestran claramente que el estudiante capaz aprendió estas palabras y nunca las olvidó. Un amigo íntimo de Bellini se convirtió en Francesco Florimo, fue con él con quien el compositor mantuvo una conexión epistolar con él durante toda su vida en varias vueltas y revueltas.
Las inversiones, morales y materiales, se justificaron completamente cuando, a la edad de 24 años, Vincenzo presentó la primera creación en el género operístico. El estreno de "Adelson y Salvini" se llevó a cabo en el escenario del salón del conservatorio nativo. Cabe destacar que durante las lecciones en la institución educativa, se prestó más atención a las obras para el coro de la iglesia o exclusivamente a obras de teatro instrumentales, sinfonías, suites y sonatas. Después del debut triunfal, Bellini comenzó a recibir pedidos permanentes. La carrera rápidamente comenzó a desarrollarse, dando al público una razón para discutir el nuevo talento fenomenal en el campo de la ópera. Con mucho gusto, el público abrazó la creación de Bianca y Gernando. La ópera, que habla de la lucha de la corte por el poder, la intriga y el amor, contrariamente a los prejuicios, se incluye en el repertorio del teatro "San Carlo" en Nápoles.
Un año después, el eminente teatro de Milán, La Scala, reclamó el derecho de poner en escena una nueva actuación de ópera de Bellini. Para el legendario grupo, el autor en 1827 escribió una ópera sobre el texto de la tragedia romántica de C. Matyurin "Pirata". En 1829, el éxito fue cimentado por el "Alien". En esta carrera vertiginosa despegue se completó.
El nombre Vincenzo Bellini era bien conocido, pero con el tiempo la actitud hacia el maestro cambió. Los críticos afilaron las plumas y comenzaron a buscar diligentemente las fallas, compararon las obras con el estilo de las composiciones de otros compositores que ganaron considerable popularidad. La nueva creación "Zaire" recibió críticas y valoraciones extremadamente negativas. Tratando de rehabilitarse, Bellini da a los oyentes "Somnambulu", pero aquí no recibe opiniones satisfactorias y alentadoras. El creador de crisis creativa forzada decide sobrevivir en un nuevo lugar. Se traslada a París para repensar la esencia y las necesidades de la autoexpresión personal.
El descanso temporal y la tranquilidad entre los paisajes parisinos ayudaron al maestro a regresar a las posiciones de vanguardia en círculos creativos. "Norma"y"Puritanos"- obras que marcaron el regreso del compositor a las raíces del éxito y demostraron un potencial no trivial. En 1835, en el momento principal culminante de la partitura, llamada vida, se formó un código repentino y trágico. Bellini murió repentinamente de una enfermedad intestinal aguda, que provocó una inflamación purulenta en los tejidos del hígado.
En el momento de la muerte de Vincenzo Bellini tenía 33 años, murió en París y fue enterrado originalmente en uno de los cementerios más famosos de Europa: Pierre-Lachaise. La legendaria necrópolis fue el último refugio para muchas figuras prominentes en varios campos del arte. Sólo en 1876 las cenizas del compositor fueron transportadas a su tierra natal, a Catania. Actualmente, se conserva en la catedral de Agatha, el mártir cristiano que murió en Sicilia.
Su trayectoria de vida terminó a una edad relativamente joven, pero en los últimos días hubo un lugar para la derrota y el triunfo encantador. La música de Vincenzo Bellini encontró a sus oyentes agradecidos durante la vida del autor. Actuaciones de ópera se realizaron en los escenarios de Nápoles, Milán y París. El talentoso compositor recibió una parte envidiable de fama y reconocimiento, lo que aseguró su inmortalidad a pesar de las leyes físicas.
La vida personal de bellini
En su época de estudiante, Bellini se enamoró de la hija de un maestro. La elegida fue Maddalena Fumaroli. Los padres de la niña se oponían enérgicamente a la relación de la hija con el joven pobre y corriente. El padre de la familia una vez le devolvió a Vincenzo todas sus cartas, que envió a su amada, y en su propio mensaje anunció que nunca casaría a su hija con un pianista pobre.
Los puntos de vista de Sanghi sobre la adoración de personas mayores cambiaron, cuando el retador por la mano y el corazón de la niña ganó fama y comenzó a cosechar con entusiasmo en forma de atención integral, relevancia y patrocinio de notables representantes de la alta sociedad. Sin embargo, el destino de los jóvenes no se conectó. En otra carta a Maddalena, Vincenzo admitió que no podía mantener sus sentimientos a distancia, que estaba demasiado arrastrado por la creatividad.
En 1828 hubo una reunión con una mujer fatal, la novela duró 5 años. La relación con una mujer respetable casada llamada Judith de Turín influyó enormemente en el estado emocional del compositor. En un período relativamente corto, logró sentirse como el hombre más feliz e increíblemente infeliz. Analizando el pasado, este es un sentimiento multifacético basado en la pasión, la atracción y el drama constante, el compositor comparado con el infierno. Conocido sucedió en Génova. Bellini admitió una vez a su mejor amigo Francesco Florimo que estaba completamente satisfecho con la posición en la que se encontraba. El estado matrimonial de su amante le "quitó" el compromiso no escrito con respecto a la necesidad de casarse. El compositor evitó los lazos oficiales en todos los sentidos, señalando que la vida familiar no le permitiría dedicarse por completo al trabajo. Nunca se casó y se mantuvo fiel a su vocación hasta el final de sus días.
En la primavera de 1833 su esposo Juditht la acusó de traición. No poseía confirmaciones reales, pero en sus manos había un mensaje de amor dirigido a su esposa. El esposo engañado decidió romper con el mal y comenzó a buscar formas de leer y escribir que le permitieran sacar con tacto al traidor de la casa. El evento entusiasmó a Vincenzo: lo que sucedió significaba que la amante acudiría a él en París y se reuniría con él, lo que el compositor quería evitar apasionadamente. Para evitar tal situación, Bellini estaba listo para abandonar inmediatamente la capital francesa. La relación romántica desapareció irrevocablemente, se rompió la conexión.
La muerte del compositor en 1835 acercó más a Judith y Florimo: ambos perdieron a un ser querido y necesitaron apoyo. Las relaciones amistosas entre ellos, basadas en recuerdos y algún tipo de intimidad espiritual, duraron muchos más años. Juditht murió en 1871, ella sobrevivió a Vincenzo hasta 36 años.
Datos interesantes sobre Vincenzo Bellini
- Los caminos del genio nunca son simples y predecibles; para algunos, el talento se manifiesta en la edad adulta, para otros, se expresa desde una edad temprana. Para Vincenzo Bellini, la Providencia ha pasado un corto período de tiempo en la tierra, su vida desde la infancia ha estado llena de eventos que no se caracterizan por lo cotidiano. La biografía de Bellini establece que el primer trabajo de Vincenzo se escribió a la edad de siete años. Fue un salmo solemne, inspirado en la influencia de su abuelo, que tocaba el órgano en la parroquia de la iglesia.
- Como recompensa por la excelencia académica en el Conservatorio Bellini, pudo asistir a la ópera 2 veces a la semana sin un boleto.
- Rossini se convirtió en el hombre que, sin saberlo, podría haber privado al arte musical del nombre del gran Bellini. Después de escuchar las obras de Gioacchino, Vincenzo perdió la fe en sus propias habilidades, talento e incluso pensó en dejar los intentos de crear música para siempre.
- En el estreno de su segunda ópera, Bianca y Gernando, el autor recibió una ovación del rey de las dos Sicilias. Monarca aplaudió de pie.
- Un verdadero choque entusiasta, que causó una catarsis entre el público, que ya favorecía al exigido compositor en el período de 1829, se convirtió en barcarole de "Stranger Woman". La canción, basada en motivos populares, alcanzó las cuerdas espirituales más ocultas de la refinada sociedad aristocrática. Esta fue una señal para que el maestro encuentre su propio camino en las obras. El autor demostró su compromiso con el uso de motivos nacionales en períodos posteriores de trabajo.
- Cabe destacar que Normu, una obra maestra excepcional, no fue aceptada de inmediato por el público en la primera mitad del siglo XIX. Tomó varias producciones para que el trabajo fuera reconocido como simbólico y digno, aunque al principio solo el aria del título fue honrado con tales epítetos "exuberantes". El maestro lo reescribió 6 veces antes de detenerse en busca del sonido perfecto.
- La Orden de la Legión de Honor de las manos del gobernante de Francia Bellini recibió después de la producción de estreno de "Puritans". Fue el último trabajo principal del maestro, pero ni siquiera lo adivinó.
- Solo una de las 11 óperas no recibió críticas favorables. Este es "Zaire". La razón de esto podría haber sido la prisa con la que trabajó Bellini, escribiendo para ordenar. Según otra versión, el libreto literario de V. Scott en la versión final no sonaba armoniosamente en el contexto de la música presentada.
Creatividad Vincenzo Bellini
El estado de ánimo predominante en la música de Vincenzo Bellini es una cierta melancolía, una ligera tristeza. El compositor trabajó en el género de la ópera bel canto y llevó los componentes al límite, la perfección de referencia. Las melodías en las obras a menudo resultan ser suaves, picantes, realizadas en un legato profundo. Al mismo tiempo, las partes para la voz se distinguen por una expresividad extrema, que en algunos momentos puede percibirse como una manifestación de patetismo, que no se niega en bel canto y es incluso bienvenida.
La música, escrita por Bellini, tuvo una enorme influencia en el trabajo de muchos compositores famosos, incluido el pianista y compositor polaco. Frederic Chopin. Estas dos personalidades extraordinarias están relacionadas con el deseo de simplicidad y accesibilidad del contenido musical. Durante todo el proceso de creación, Bellini intenta establecer sus habilidades en la forma de crear y ejecutar obras musicales de sus contemporáneos. Rechazó las técnicas complejas refinadas, la excesiva ornamentación, la dificultad en favor de la ligereza y la proximidad a motivos étnicos. Los críticos a menudo condenaron tales prioridades creativas, señalando un acompañamiento orquestal demasiado superficial y mal concebido.
Vincenzo Bellini admiraba el talento Gioacchino Rossinipero se acercó objetivamente a la comparación, que no fue posible evitar, la reunión de dos compositores tuvo lugar en 1829. Por el momento la ópera "Barbero de sevilla"escuchado en Italia y en los Estados Unidos. Rossini conquistó al público con una acción dinámica y vibrante con una solemne obertura comparable a la bravuconada elegante. Sin embargo, no solo las óperas de su compatriota inspiraron a Vincenzo, sino también sus obras de cámara instrumental, las masas solemnes.
Vincenzo comprendió que podía aprender mucho del genio creador de música insuperable, pero al mismo tiempo se dio cuenta de lo diferentes que eran sus caminos. Intuitivamente hubo una convicción: lo mejor que se puede traducir al arte no debe basarse en la imitación y la complejidad de formas creadas intencionalmente. Esta conclusión fue precedida por un tiempo de experimentación. El tiempo ha demostrado claramente: la simplicidad y la brevedad, que Rossini rechazó, no son en absoluto sinónimo de mediocridad y fracaso de la etapa.
Según la biografía de Bellini, en 1831 el maestro sucumbió a los deseos de los conocedores del arte en el lenguaje y creó una ópera que se destaca claramente del fondo de trabajos anteriores. "Norma"- un gesto peculiar que demostró la capacidad del compositor para crear un acompañamiento complejo y partes detalladas para los intérpretes. La ópera, que fue interpretada por la insuperable diva española Maria Malibran, fue un gran éxito y deleitó a la comunidad crítica. Para cuando la obra maestra de Bellini apenas había cruzado el umbral del 30 aniversario. Incluso Al observar el evidente éxito de su trabajo entre los bohemios, el italiano difícilmente podría haberse atrevido a sugerir que Norma se convertiría en una de las mejores óperas de todos los tiempos, e incluso en el siglo XXI. protege la relevancia. Cavatina "Casta Diva" de "Norma" y ahora es una prueba seria en el plan vocal, incluso para las estrellas más importantes del escenario mundial de ópera. La parte está escrita para soprano y casi no tiene análogos en términos de complejidad.
La ópera se ha convertido en un epílogo elocuente del camino creativo.Puritanos"Contar sobre la historia penetrante del amor y el engaño, la lucha del sentido del deber con los deseos de un corazón agitado".
Dudas, amargura ante la imposibilidad de acercarse a los ideales, críticos obstinados que no quieren reconocer el derecho de una persona creativa a la originalidad: en circunstancias negativas, Vincenzo Bellini hizo malabarismos como un virtuoso artista de circo en la arena. Cualquier obstáculo para la armonía se volvió para nuevos experimentos en creatividad y descubrimientos inesperados presentados en un estilo único. ¿No es este el secreto de la superioridad y majestuosidad de la música inmortal sobre la transitoriedad y fragilidad de la vida humana?
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