Sergey Rachmaninov "Campanas": historia, video, datos interesantes, contenido, escucha

Sergey Rachmaninov "Campanas"

Campanas Este símbolo de la Gran Rusia es sagrado para todo el pueblo ruso. El timbre, que en todo momento acompaña a una persona a lo largo de su vida, tiene diferentes voces. Al atardecer, puede sonar romántico, brillar con las buenas nuevas para las grandes fiestas, y en los días de penurias, una alarma siniestra para alentar a las personas a superar una desgracia común. Muchos compositores rusos se centraron en el tema de las campanas, pero se reflejaron más vívidamente en la obra de Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, quien con razón se llama el compositor más ruso. Escuchamos las campanas en su famoso Segundo Concierto para Piano, la Tercera Sinfonía, pero suena particularmente vívido en un poema sinfónico para orquesta, coro y voces solistas con el dicho "Campanas".

La historia de la creación del poema sinfónico "The Bells" de Sergei Rachmaninoff, así como los datos interesantes y el contenido musical de la obra, se puede leer en nuestra página.

Historia de la creación

En 1912, la vida creativa. Rachmaninov Fue muy informativo. Durante este período, Sergei Vasilyevich participó activamente en la escritura de obras, por ejemplo, fue entonces cuando creó su famosa vocalista. Además, como uno de los músicos más populares, el maestro fue constantemente invitado a actuar en varias noches.

Además, la Sociedad Filarmónica de Moscú confió al compositor la realización de la próxima temporada de conciertos sinfónicos. En el Teatro Bolshoi, dirigió el cartel "La reina de espadas"genial Peter Ilyich Tchaikovskyy seguido por sus óperas: El caballero miserable y Francesca da Rimini. Además, en una de las casas del pueblo se programó su declaración ".Aleko".

Para finales de año, una actividad tan intensa y, por supuesto, intensa tuvo un fuerte efecto en la salud de Sergei Vasilyevich. Incluso tuvo que abandonar los conciertos previamente programados e irse al extranjero. Junto con su familia, el maestro primero visitó Suiza y luego se fue a Italia. En Roma, la familia Rakhmaninov se instaló en una casa en la Plaza de España, en un apartamento que Peter Ilyich Tchaikovsky había alquilado una vez. Fue a esta dirección que el compositor recibió una carta, cuyo autor no quiso poner su firma. El enviado anónimo recomendó a Sergei Vasilyevich crear un ensayo sobre el texto poético del escritor estadounidense Edgar Poe "La campana" en la traducción del poeta simbolista ruso Konstantin Balmont. Ya que en Italia, Rachmaninov no dejó de trabajar en la composición y fue entonces cuando estaba considerando un plan para crear un lienzo sinfónico a gran escala, por lo que lo que se mencionaba en la carta lo intrigaba mucho. Conocido por el trabajo de un representante del romanticismo estadounidense, Sergey Vasilievich, quien no era indiferente a las campanillas desde su infancia, estaba tan interesado que inmediatamente comenzó a crear una nueva composición, marcándola por género con un poema vocal-sinfónico.

Algún tiempo después, debido a la enfermedad de los niños, Rachmaninov tuvo que abandonar Italia y mudarse a Alemania, y luego de quedarse en Berlín, que resultó ser breve, la familia regresó a Rusia. Con base en la hacienda familiar de su esposa, Ivanovka, ubicada en la provincia de Tambov, Rakhmaninov, como recordó más tarde: trabajar "en una excitación febril", a mediados de julio de 1913 llevó su idea creativa al final.

La primera actuación de "Bells", finalmente nombrada como un poema para solistas, coro y orquesta sinfónica, se realizó con gran éxito en San Petersburgo a mediados de diciembre de 1913. En el estreno de la obra, que estuvo a cargo del autor, participaron solistas, coro y orquesta del Teatro Mariinsky. La presentación del estreno de Moscú, con la participación de músicos del Teatro Bolshoi, pasó un poco más tarde, en febrero de 1914.

Datos interesantes

  • Años más tarde, resultó que el autor que anónimamente envió a Rakhmaninov a Roma una carta en la que proponía escribir música con Edgar Poe Bells era Maria Danilova, una gran admiradora del maestro, estudiante del eminente violonchelista Mikhail Yevseevich Bukinik.
  • Sergey Vasilievich dedicó su significativo poema sinfónico "The Bells" al destacado director de orquesta holandés Willem Mengelberg, así como a la orquesta sinfónica líder de los Países Bajos, la Royal Concertgebouw Orchestra.
  • Se señaló que en la discografía del registro de referencia "Campanas" no existe. Cada conductor interpreta esta composición de Rakhmaninov a su manera, realizando cambios significativos en la orquestación e incluso cambiando el texto del autor. Hubo una broma sobre las "Campanas" que dice que este trabajo, como pretendía el autor, nadie jugará, ya que hay demasiadas notas escritas en él.
  • En Rusia, las campanas fueron tratadas con especial reverencia. Fueron bautizados en rituales y recibieron nombres de seres vivos. Cada campana tenía su propia voz reconocible y su propio destino. En la historia de Rusia, hay casos en que las campanas cayeron en desgracia. Por ejemplo, en el siglo XV, después de la supresión de la independencia de Novgorod, por orden del zar Iván III, la campana de Vechevo fue retirada y enviada a Moscú. Luego, hundido en el campanario de la Catedral de la Asunción hasta el siglo XVII, por orden especial del zar Fedor Alekseevich, fue exiliado a uno de los monasterios de Carelia por asustar al gobernante a la medianoche con su llamada.
  • En la época soviética, el poema sinfónico de Sergei Rakhmaninov "The Bells" estaba fuera de favor. En el periódico Pravda, la llamaban "misterio de la campana".
  • Se supone que la música de Sergei Rachmaninov tiene propiedades curativas. Por ejemplo, el famoso cantante de ópera español José Carreras, que llegó a Rusia con conciertos, dijo que escuchar las obras del gran maestro ruso lo ayudó a recuperarse de la leucemia aguda.
  • El famoso cantante y compositor estadounidense Eric Carmen se inspiró tanto en el trabajo de Rachmaninoff que usó su música (Concierto para piano y orquesta № 2 y Symphony No. 2) en sus canciones, que luego se convirtieron en éxitos populares. Inicialmente creyendo que las obras del compositor son propiedad de la sociedad, el cantante, después del lanzamiento oficial de singles, tuvo que estar de acuerdo legalmente con los sucesores de Sergei Vasilyevich y, posteriormente, pagarles el 12% de la tarifa por las composiciones, y también especificar a Rakhmaninov como autor musical.

Contenido

"Campanas"- es un poema sinfónico que combina características de varios géneros. Si consideramos el trabajo como un ciclo de cuatro partes, entonces se forma una sinfonía, en la que no hay sonata allegro, pero hay dos scherzos. Persona: desde el nacimiento hasta la muerte. Predominan las cuatro etapas de la vida y en cada una de ellas el timbre.

En la primera parteEn el Allegro ma non troppo, el compositor pinta una imagen, exhibiendo de manera pintoresca una noche de invierno y un camino cubierto de nieve por el que corre el trineo tirado por caballos, rodeando las campanas en un arnés. El trío que se apresura hacia adelante en el trabajo simboliza la juventud de una persona que todavía tiene todo por delante: sueños brillantes y esperanzas de sus logros.

El poema se abre con una introducción orquestal, que sumerge al público en un ambiente lleno de alegría brillante. La pieza comienza flautas, clarinetes y triángulo, luego de solo tres barras ingresas goboi, arpa y cuerdas. Además de los altos registros de instrumentos de viento y cuerda, el color claro y amplio de la música viene dado por el cristal y el suave sonido de la celesta. El compositor usa el timbre de los instrumentos de cobre de manera bastante abstinente, pero su sonido de timbre le da a la música un color fabuloso. La introducción orquestal termina con la exclamación del cantante tenor. Canta ampliamente la primera palabra del texto poético y solo después de eso entra el coro. Luego, la parte del acompañamiento solista, coral y orquestal se entrelazan en un hermoso lienzo polifónico calado.

La naturaleza de la música se transforma después de las palabras del solista "disfrutando de un sueño tierno". Así comienza el contraste con la sección anterior de la parte media. La indicación del tempo del autor se cambia a Meno mosso. Las pinturas orquestales se oscurecen. El coro, apoyado por el sonido del corno inglés y el oboe, muestra una hermosa melodía de una vieja melodía con un sonido cerrado. Todo es como si se hundiera en una agradable siesta. Sobre este entumecido fondo, el arpa del piano y luego las confusas tuberías representan un timbre de campana. Sin embargo, un sueño mágico es perturbado por un motivo descendente inquietante que aparece en la primera parte de violines. Este es el precursor del final oscuro del poema. Sin embargo, el fugaz olvido pasa con la exclamación de invocación de la pimienta: el solista "Sledge Rushing ..." comienza una repetición, en la que regresa el ritmo energético de la primera sección. Además, el desarrollo dinámico del material temático conduce a un clímax pequeño, pero brillante. Luego, en conclusión, el tema del coro de la sección central surge una vez más, pero ahora suena afirmativo y alegre.

Segunda parteLento, que puede describirse como un Adagio lírico, comienza con un solemne repique de campanas, anunciando un evento feliz y alegre en la vida: la próxima boda. El material musical surge inicialmente de una gran campana que imita el sonido de una campana, un motivo caprichoso que suena en la interpretación de los altos. Gradualmente, se superpone un tejido orquestal, cuyo carácter cuyo sonido cambia constantemente: ahora es formidable y áspero, luego sensual y quejumbroso. Después de completar la parte majestuosa y solemne, una imagen completamente diferente aparece en primer plano. Está lleno de ternura y languidez, revela el mundo interior del hombre en un momento vital y emocionante para él. Primero, con las palabras: "Escucha el llamado del santo de oro para la boda", entra el coro. Estas líneas, en el desarrollo posterior, se devuelven repetidamente, pero suenan diferentes cada vez: en voz baja, o de manera impresionante y dominante. Luego viene la soprano solista, interpretando una trémula melodía llena de ternura. Amplio y expresivo, desarrollándose de una manera similar a una onda, gradualmente se vuelve más resuelto y libre. El sonido de la campana que regresa anuncia el inicio de una repetición, que termina en desvanecimiento y luego desvanecimiento de sonidos.

Tercera partePresto es un scherzo siniestro, en el que el repique de la campana se vuelve de plata y oro, como en las partes anteriores, en un anillo trágico: el cobre. Nabat anuncia los elementos de alegría, que cayeron sobre un hombre y le trajeron una terrible desgracia. Un zumbido siniestro conduce al horrorizado pánico hacia las personas llenas de miedo: gritan y desesperados piden ayuda. La tensión aumenta, el ritmo se convulsiona, el ritmo se acelera. La imagen de la llama destructora se vuelve cada vez más aterradora. Una catástrofe que destruye todas las esperanzas y expectativas es inevitable. El material musical de la parte es tan consistente con el programa textual que narra la terrible calamidad que no hay un tema decorado melódicamente en las partes del coro. En diferentes voces, las secuencias de sonido basadas en el cromatismo dan como resultado gemidos y gritos continuos.

Final, Lento lugubre - este es el triste final de la vida. Todos los sueños, esperanzas e impulsos del hombre están ahora en el pasado. Todo lo que quedaba era un monótono repique de campanario, contra el cual el corno inglés muestra tristemente la total humildad y la humildad de la melodía del canto del funeral. Un ritmo sombrío es creado por un ritmo medido constante, armonía con graves pesados ​​y entonaciones descendentes repetidas constantemente en las voces superiores. Todo se asemeja a una procesión fúnebre que, con suspiros tristes, acompaña a la persona en su último viaje. A continuación, con las palabras "Se oye sonar el funeral", el cantante entra.

El coro del barítono, inicialmente centrado y sostenido en un sonido repetitivo, casi inmediatamente comienza a hacer eco del coro. Gradualmente la fiesta del solista se vuelve más dramática. Las visiones terroríficas crean confusión y ansiedad: un hombre vestido de negro está en el campanario, sacude el timbre con fuerza y ​​se ríe con ganas. Aquí, en la música, el compositor reflejaba de manera convincente el miedo del hombre a las misteriosas fuerzas desconocidas para él. Por ejemplo, presentó el motivo del sueño mágico de la primera parte en una forma completamente diferente y retorcida. En el código, todo se calma, viene una gran iluminación y pacificación, lo que indica que la persona ya no está preocupada por nada.

"Campanas"- Es una obra brillante del gran compositor ruso. Sergey Vasilievich Rakhmaninov Es imposible reflexionar no en palabras o epítetos. Su música espiritualmente rica, majestuosa, pero al mismo tiempo soñadora y tierna, da una imagen completa de la Santa Rusia con sus majestuosos templos, elevadas oraciones y, por supuesto, con un maravilloso toque de campana que significó tanto en la vida de una persona común.

Mira el video: The Best of Rachmaninoff (Octubre 2019).

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