Peter Ilyich Tchaikovsky "Mama"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky es un brillante compositor ruso, cuya contribución al tesoro de la música mundial es imposible de estimar. Sus obras sinfónicas son las más interpretadas, y las óperas y los ballets no abandonan los escenarios de los mejores teatros musicales del mundo. Sin embargo, el mérito de un maestro sobresaliente no está solo en la composición de muchas obras admirables de diferentes géneros para oyentes adultos. Peter Ilyich prestó mucha atención al desarrollo creativo de la generación más joven. Las obras del compositor en el repertorio pedagógico de las escuelas de música ocupan un lugar importante, pero el ciclo del piano "Álbum infantil" recibió un reconocimiento y un amor especiales. Veinticuatro miniaturas encantadoras se sumergen en el maravilloso mundo de la infancia, en el que hay actividades emocionantes, juegos divertidos y cuentos de hadas, pero lo más importante es que hay una madre en él. Pyotr Ilyich consideraba obligatorio insertar la obra "Madre" en su ciclo para jóvenes músicos, porque la madre no solo es la persona más querida y cercana para nosotros, sino también un símbolo de bondad y amor.
Lea sobre la historia de la creación de la miniatura de piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky "Mama", así como su contenido musical en nuestra página.
Historia de la creación
Miniatura de piano "Mamá", como otras obras incluidas en "Album infantil", Fue escrito por Peter Ilyich en el verano de 1878. Sin embargo, debe notarse que la creación invaluable del compositor fue precedida por eventos que ocurrieron en la vida personal del compositor un año antes. En julio de 1877 Tchaikovsky cometió un acto de erupción, que luego lamentó por el resto de su vida. Se casó con Antonina Milyukova, una persona en la que pronto se sintió muy decepcionada.
Para evitar los pensamientos sombríos que perseguían constantemente al compositor y provocarle una crisis nerviosa, Pyotr Ilyich decidió abandonar Rusia rápidamente para relajarse un poco mientras viajaba por los países de Europa. En Italia, la condición mental de Tchaikovsky mejoró significativamente, tal vez influida por la llegada del hermano Modest y su alumno sordomudo Kolya Conradi. El compositor trató a este chico con gran calidez. El cuidado de Kolya y sus actividades cotidianas con él trajeron muchos momentos felices a Peter Ilyich, devolviéndole así la tranquilidad. Sin embargo, el compositor, que no era indiferente a los niños, prestó atención no solo a un estudiante de Modest Ilyich. Caminando por las calles de las ciudades italianas, a menudo se reunía con artistas muy jóvenes que actuaban frente a un público reunido al azar, de manera similar, que se ganaban la vida.
El entusiasmo particular de Tchaikovsky recibió al niño florentino Vittorio. Su hermosa voz y su canto inspirado impresionaron tanto al destacado maestro que le contó a este talentoso intérprete en cartas a sus amigos. Un contacto tan interesante con el mundo de la infancia inspiró a Pyotr Ilyich con la idea de crear pequeñas obras para el desarrollo creativo de la generación más joven. De hecho, en ese momento la literatura musical para jóvenes intérpretes no era muy diversa. De lo que era, merecía especial atención. "Álbum para los jóvenes" de Robert SchumannEl compositor romántico alemán compuso para su hija María de siete años, así como una pequeña herencia de los grandes clásicos: I.S. Baha, V.A. Mozart y L.V. Beethoven. Pensando en su idea, lo primero que Tchaikovsky decidió fue averiguar cómo reaccionaría ante ella el director de la editorial musical, Peter Ivanovich Yurgenson. En febrero, envió una carta al editor y pronto recibió una respuesta de aprobación.
Dos meses después, al regresar a casa, Tchaikovsky visitó por primera vez Kamenka, la propiedad de la familia Davydov, ubicada cerca de Kiev. En esta finca vivía la hermana del compositor Alexander Ilyinichna con su esposo Lev Vasilyevich Davydov y sus hijos, que para entonces ya tenían siete años. Peter Ilyich amaba mucho a Kamenka, no solo porque la naturaleza pintoresca y el ambiente acogedor lo inspiraron para crear obras maestras excepcionales, sino también porque el compositor realmente podía relajarse y descansar aquí. Tchaikovsky recibió un gran placer al visitar a su hermana después de tener relaciones sexuales con sobrinos y sobrinas adorados. Juntos tomaron caminatas, jugaron una variedad de juegos, lanzaron fuegos artificiales. Pyotr Ilyich les contó con entusiasmo a los niños sobre sus viajes a diferentes países. Las sobrinas que amaban bailar le pidieron a su tío que los acompañara a los bailes, y una vez juntos incluso organizaron un ballet, que se llamó "Lago de los Cisnes". Desde una inmersión tan sorprendente en el mundo sin nubes de la infancia, el compositor se sintió increíblemente feliz. Con su amor y atención, Tchaikovsky dotó a cada hijo de su hermana, pero sintió un afecto especial por Babe, tan amable en la familia era el nombre de Vladimir, de seis años. El niño en todo quería ser como su famoso tío Petya.
Habiendo visitado a sus queridos parientes esta vez, el compositor observó con especial atención las actividades musicales de los niños, mientras se preparaba para comenzar a componer obras para piano que no son difíciles de aprender para los estudiantes, que deben tener nombres atractivos para jóvenes músicos. El trabajo sobre miniaturas, que incluía el trabajo mencionado anteriormente "Mama", comenzó el 30 de abril, Tchaikovsky, y terminó en mayo. Después de editar los materiales de boceto, que le tomaron aproximadamente dos meses, Pyotr Ilyich envió la colección a la editorial con una nota sobre lo que Kolya Davydov le dedica. "Álbum infantil. Una colección de piezas ligeras para niños. Imitación de Schumann" apareció por primera vez ante músicos jóvenes en la víspera del nuevo 1879.
Contenido
En el juego con el conmovedor y suave nombre de "Mamá", Peter Ilyich Tchaikovsky pintó un retrato en el que mostraba a una mujer tierna, poseedora de una disposición suave y tranquila. La música conmovedora y sincera de la obra está llena de un encanto especial, tranquilidad y calidez. En él, el compositor expresó los matices más sutiles de las experiencias espirituales: emoción triste, tristeza brillante, ansiedad y preocupación. Para la miniatura, el compositor seleccionó la tonalidad de sol mayor por casualidad, ya que se considera que es mejor para ella transmitir sentimientos tiernos y cálidos. El tamaño en tres partes de la pieza también es por una buena razón: el vals calmado hace que la música sea especialmente suave y suave. Las instrucciones de los autores, hechas tradicionalmente en italiano, también hablan sobre la naturaleza de la música: moderato (moderadamente), molto espressivo e dolce (con gran sentimiento y ternura). La obra, desde el principio hasta el final, que tiene una textura única, está encerrada en una forma de tres partes, con una coda.
La pieza comienza con una melodía poéticamente expresiva, que es cantada por un dúo de voces superiores e inferiores que se mueven en paralelo a una distancia de diez años. Es necesario prestar atención a las frases inusuales en la primera parte: los motivos de tres voces que forman la línea melódica comienzan desde el segundo tiempo y terminan en el primer tiempo del siguiente tiempo. La belleza especial de la música está dada por las voces del tenor.
El clímax medio de la pieza, a partir del noveno compás, no contiene mucho contraste, pero la naturaleza de la música cambia ligeramente. En la melodía aparece la entonación de temblor y triste agitación que surge del cambio de acentos que caen en ritmos a diferentes ritmos.
Luego, la música vuelve a tener un color brillante cuando comienza la tercera sección, que repite exactamente el material temático de la primera parte. En el código de entonación adquieren un tono aún más suave y cariñoso.
Las principales dificultades encontradas al aprender el piano en miniatura "Mamá".
- La obra no es una frase común, en la que el final del motivo cae en un fuerte latido de tacto. Esto presenta una cierta dificultad, ya que requiere una ejecución suave del final de las frases.
- En esta composición es importante asegurarse de que la melodía, que consta de motivos de tres sonidos, sea una, no fragmentada.
- Otra dificultad de este trabajo está en las ligas. A pesar de que las voces superiores e inferiores se mueven en sincronía, el compositor de la liga ha conectado los motivos de maneras completamente diferentes. Debido a esto, las voces se vuelven independientes y adquieren patrones melódicos completamente diferentes.
- Es necesario prestar atención a la parte de la mano izquierda. Es difícil, debido a que el estiramiento grande no siempre es conveniente en la ejecución del piano. Además, es importante liderar bellamente la línea melódica que pasa en el bajo, y los encabezados del tenor son mucho más silenciosos.
- Gran importancia en el juego es la pedalización. Enriquece el sonido y también tiene una función de timbre.
Mamá es una palabra simple pero maravillosa querida por cada niño, por lo tanto, música conmovedora y sincera compuesta por grandes Peter Ilyich Tchaikovsky y llamada "mamá", toca fuertemente las cuerdas del alma de un niño. La brillante paz de la composición trae agradables recuerdos de la persona más cercana y querida, cuyo amor, amabilidad y apoyo nos acompañan a lo largo de nuestras vidas.
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