Rusia logra mantener una posición de liderazgo en el campo de la formación de músicos. A pesar de ciertas pérdidas que sufrimos en los años turbulentos de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, la comunidad musical nacional logró defender el poderoso potencial del arte musical ruso acumulado a lo largo de los siglos mediante esfuerzos considerables.
Comparando el sistema doméstico de educación musical, que tiene sus ventajas y desventajas, con la experiencia de los principales países del mundo en esta área, sería posible, con otras cosas iguales, predecir con cautela que Rusia mantendrá un lugar favorable bajo el sol musical en un futuro previsible. Sin embargo, la vida arroja nuevos retos serios para nuestro país.
Muchos expertos nacionales y extranjeros en el campo de los estudios culturales musicales ya han notado el creciente impacto negativo de algunos procesos globales sobre la "calidad" de la música en nuestro país, la "calidad" de una persona, la calidad de la educación musical. Los factores negativos incluyen crisis en la economía doméstica y la superestructura política, la creciente confrontación en el mundo, el aumento del aislamiento internacional de Rusia, el estancamiento del intercambio intelectual y cultural con los principales países occidentales. Se agregaron nuevos problemas a los problemas anteriores en el campo de la música: dificultades con la autorrealización creativa y el empleo de músicos y profesores de música, un aumento de la fatiga social, la apatía y una pérdida parcial de la pasionidad. Han aparecido nuevos estereotipos (lejos de ser siempre negativos, a menudo muy positivos) en el comportamiento de los jóvenes músicos: orientaciones de valor modificadas, el crecimiento del pragmatismo, el utilitarismo, el racionalismo, la formación de un pensamiento independiente no conformista. El profesor tendrá que aprender a motivar a los jóvenes para que estudien de forma más activa, ya que en la actualidad menos del 2% de los estudiantes de las escuelas de música para niños asocian su futuro con la música (aproximadamente uno de cada cien). En la actualidad, este indicador de rendimiento con algunas reservas puede considerarse aceptable. Sin embargo, en un futuro muy próximo, los requisitos para el rendimiento de aprendizaje pueden aumentar varias veces (hablaremos de esto más adelante).
Las nuevas realidades requieren una respuesta adecuada del sistema de educación musical, el desarrollo de nuevos enfoques y métodos de enseñanza, incluida la adaptación del estudiante moderno y el joven maestro a los requisitos tradicionales, probados en el tiempo, gracias a los cuales la cultura musical rusa ha alcanzado su cumbre.
Es fundamentalmente importante enfatizar que la reforma doméstica de la educación musical, incluida la tarea de modernizar el sistema de capacitación avanzada de los maestros de música, debe enfocarse no solo y no tanto en resolver los problemas actuales, sino en los desafíos futuros. No importa cómo recuerdes el enfoque de nuestro famoso maestro de música A.D. Artobolevskoy a la educación. Su pedagogía es la "pedagogía a largo plazo". Ella sabía cómo mirar hacia el futuro. Ella formó no solo el músico del mañana, no solo su personalidad, sino también la sociedad.
Es apropiado señalar aquí que no todos los países del mundo vinculan su sistema educativo con cambios futuros. Se está prestando mucha atención al desarrollo predictivo en el campo del modelado de "nuevos" maestros de música en Finlandia, China y algunos otros países. En Alemania, el Instituto Federal de Educación Profesional desarrolla el concepto de educación con la expectativa del futuro. En cuanto a los Estados Unidos y la mayoría de los estados de Europa occidental, el principal instrumento (aunque no el único) que regula el sistema educativo en estos países es el mercado, el sistema de relaciones capitalistas. Y aquí es necesario señalar el hecho de que el mercado, al ser un detector de cambios sensible y rápido, no siempre funciona de antemano. A menudo llega tarde, "golpea las colas".
Mirando hacia el futuro, esperamos otra prueba seria. En el mediano plazo, en 10-15 años, Rusia enfrentará un colapso demográfico. La entrada de jóvenes a la economía, el arte declinará bruscamente. Según las previsiones pesimistas, para 2030 el número de niños y niñas de 5 a 7 años de edad será un 40% menor que el presente, tampoco es el momento más favorable. Los primeros en enfrentar este problema serán los maestros de las escuelas de música para niños. Después de un corto período de tiempo, la ola de "fallas" demográficas alcanzará los niveles más altos del sistema educativo. Perdiendo en términos cuantitativos, la escuela de música rusa debe compensar la escasez numérica mediante el desarrollo del potencial y las habilidades de calidad de cada joven músico y su maestro. Me gustaría expresar mi confianza en que, siguiendo las tradiciones nacionales de la educación académica, adaptándola a los nuevos desafíos, utilizando todo el poder del clúster musical ruso, podremos mejorar y optimizar el sistema de búsqueda y convertirnos en talentos musicales, convirtiéndolos en diamantes. Y el papel principal aquí es interpretar a un nuevo maestro de música más profesional.
¿Cómo responder a estos retos? ¿Cómo orientar el sistema de formación avanzada de profesores de música a la solución de problemas actuales y futuros?
Aparentemente, la salida debe buscarse en los caminos de las transformaciones evolutivas, la mejora del sistema de capacitación avanzada, incluso teniendo en cuenta la experiencia avanzada de países extranjeros. Es importante consolidar los esfuerzos de todos los expertos, independientemente de sus opiniones, sobre la base de la consideración mutua de las opiniones, sobre los principios de la rivalidad constructiva. Por cierto, los expertos chinos creen que "reducir la distancia" entre la elite científica del país y los maestros en ejercicio ayudaría a mejorar la eficacia de la reforma de la educación musical en la República Popular China. Tal diálogo sería útil para el desarrollo del arte musical ruso.
La base de las decisiones tomadas debe basarse en los principios de la ciencia, las reformas graduales, y probar diferentes enfoques basados en experimentos (cuando sea posible). Hacer un uso audaz de métodos alternativos y modelos de organización del sistema de formación avanzada. Y, por último, sería útil liberar los enfoques de la reforma del componente político, guiados por consideraciones de conveniencia y utilidad de las transformaciones.
Al desarrollar la metodología y la metodología del futuro sistema de capacitación avanzada, es importante tener en cuenta que casi todos los países del mundo abogan por el crecimiento constante del profesionalismo de sus docentes, sin embargo, los enfoques para resolver este problema difieren. Parece que no será superfluo estudiar experiencia extranjera avanzada en esta materia.
Los resultados de las acciones de reforma dependen en gran medida del establecimiento correcto de objetivos. El criterio de eficiencia, la corrección del concepto de educación continua de los profesores de música es su capacidad para proporcionar una solución de sistema integral para las siguientes tareas principales. Al tiempo que preserva las tradiciones académicas históricamente verificadas del arte musical nacional, busca aumentar la profesionalidad del profesor, aumentando su potencial creativo. Es necesario ayudar al maestro a desarrollar y dominar métodos pedagógicos y psicológicos modernos para enseñar y educar a jóvenes músicos, teniendo en cuenta la NUEVA CALIDAD DE LA JUVENTUD y, finalmente, tener en cuenta en su trabajo las nuevas realidades del mercado. El estado tiene mucho que hacer para aumentar el prestigio del trabajo de un profesor de música. El profesor debe poder articular claramente los objetivos de educación y educación, saber cómo lograrlos, desarrollar las cualidades morales y psicológicas necesarias: ser paciente, sociable, poder establecer contacto con niños y adultos "nuevos" y tener las habilidades para manejar el grupo (equipo) , esforzarse por mejorar su tesauro cultural creativo.
Al profesor se le asigna la tarea de formar un interés estable en la superación personal, para desarrollar las habilidades del trabajo de investigación analítica. Apoyo empírico a la investigación científica fundamental. Nos damos cuenta de que esta es una tarea muy difícil. Y debe ser resuelto por métodos delicados, buscando no dañar otros componentes educativos. La experiencia de China puede ser demandada aquí, donde se establecen estándares para el trabajo de investigación para profesores de música. Por ejemplo, para estimular la participación de jóvenes científicos chinos (y sus colegas extranjeros) en la mejora del sistema educativo del país, el gobierno de la República Popular China comenzó a implementar el "Plan para alentar a los distinguidos académicos". Como resultado, alrededor de 200 jóvenes científicos participaron en la implementación de esta tarea científica y práctica. Todos ellos estaban empleados en cátedras.
Los profesores de música en las universidades pedagógicas chinas del país están obligados a compilar manuales de enseñanza en su especialidad. En la República Popular China, “Introducción a la cultura musical”, “Educación musical”, “Creatividad musical usando una computadora”, “Psicología musical”, “Habilidades y habilidades pedagógicas” y muchos otros pueden considerarse entre las obras científicas más notables de los últimos años. Los profesores tienen la oportunidad de publicar su trabajo científico en las revistas "Educación musical china", "Estudios musicales", "Música popular", en las colecciones de institutos.
Para implementar las tareas establecidas por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa, para implementar el concepto de educación permanente, es necesario crear un sistema institucional actualizado de capacitación avanzada y una infraestructura de capacitación moderna. También será necesario ajustar algunos de los principios y métodos esenciales de la enseñanza, teniendo en cuenta los nuevos factores. La reforma debe basarse en los conocimientos de pedagogía general y musical, psicología, sociología, musicología, estudios culturales, sociología, etc.
En la actualidad, la infraestructura del sistema de capacitación avanzada para músicos está en proceso de formación, desarrollo, racionalización y certificación etapa por etapa. Hay cambios cualitativos. Existe un proceso de descentralización parcial de la privatización del sistema educativo y, al mismo tiempo, se fortalecen las antiguas estructuras de clase superior de preparación y mejora de los maestros de música. Quizás una de las principales condiciones para el desarrollo exitoso de la educación musical rusa posterior a la educación superior sea encontrar la proporción óptima de componentes de estado y mercado en un sistema unificado para la construcción de nuevos cuadros de profesores. En esta etapa de la reforma, en la estructura actual de la capacitación avanzada, establecieron, como era de esperar, las organizaciones que tienen una vasta experiencia en la capacitación de maestros de música y, en general, siguen comprometidas con las formas y métodos tradicionales de instrucción. Al mismo tiempo, el número de nuevas estructuras educativas está creciendo, que a menudo aún no cumplen con los estándares profesionales. Es crucial para ayudar a su formación y desarrollo, proporcionando así un entorno competitivo en este segmento de la educación. Al mostrar tal liberalismo durante el período de transición, la actitud hacia aquellos que no lograron alcanzar un alto nivel de profesionalismo debería volverse extremadamente exigente. Puede utilizar la experiencia del PRC, donde cada cuatro años se verifica que las universidades cumplan con los estándares educativos. Si la organización no cumple con los requisitos, se le da algún tiempo para eliminar las deficiencias. Si, después de la segunda verificación, los resultados resultan negativos, entonces esta universidad está sujeta a severas sanciones en forma de recortes en los fondos, lo que limita el número de estudiantes y reduce el número de planes de estudio.
La experiencia extranjera en el uso de reguladores del mercado y del gobierno, puede ser útil encontrar el equilibrio óptimo entre el uso de la gestión centralizada y la iniciativa privada. Sobre esta base, es condicionalmente posible distinguir tres grupos de países. El primero puede atribuirse al estado donde el mercado desempeña un papel dominante en el sistema educativo, y el papel de las autoridades centrales es secundario. Estos son los Estados Unidos, la mayoría de los países de Europa occidental. Con la categoría de países donde prevalece el rol del estado, y el rol del mercado es de carácter secundario subordinado, es posible, con ciertas reservas, incluir a Japón, Singapur y otros países. El representante más prominente del tercer grupo de estados, donde el centro y el mercado están relativamente equilibrados, es el PRC. Es importante enfatizar que cada uno de estos grupos contiene elementos que son interesantes para Rusia.
Hablando sobre la experiencia de los EE. UU. En educación musical, se debe tener en cuenta que cada estado (como resultado de la estructura federal del país) desarrolla sus criterios para el procedimiento de capacitación avanzada, sus propios métodos y herramientas. En otras palabras, en los Estados Unidos no hay requisitos universales uniformes, criterios para la calidad de los profesores de música. En Alemania, es el gobierno local, el gobierno del condado, el que ayuda y ejerce el control sobre la capacitación avanzada. Es de destacar que en Alemania no existe un plan de estudios uniforme (para todas las tierras).
Este sistema de "mercado" descentralizado es bueno en la etapa de búsqueda del modelo educativo más efectivo, indispensable como herramienta para su ajuste constante. Sin embargo, en la etapa conservadora del funcionamiento del sistema, tal diversidad a veces juega un papel no muy positivo en la creación de un mercado laboral libre para los maestros de música. El hecho es que los diferentes requisitos para la educación musical en cada estado de EE. UU. A veces obligan a un candidato para un puesto en particular a someterse a una capacitación y certificación en el estado en el que planea trabajar. Así que busca aumentar las posibilidades de ser contratado. "Donde estudió, ahí fue útil". Tal dependencia de "siervos" limita hasta cierto punto la migración laboral en el país. Perdiendo en este componente, la tradición estadounidense de descentralizar poderes crea mecanismos compensatorios efectivos que son interesantes para Rusia. Estos incluyen varios profesionales, como regla, públicos, organizaciones que asumen las funciones de coordinadores, fuentes de información, think tanks e incluso controladores de la calidad de la educación. Estos incluyen "Asociación Nacional para la Educación Musical", "Asociación Nacional de Profesores de Música", "La Mesa Redonda de Políticas de Educación Musical", "College Music Society", "Comisión de Credenciales de Maestros" (California) y algunos otros. Por ejemplo, la última de las organizaciones anteriores, "Comisión de Credenciales de Maestros", creó una comisión de representantes de colegios, universidades, organizaciones sindicales, distrito y organizaciones distritales. La tarea de esta comisión es rastrear los logros más modernos en el campo de la educación musical y el desarrollo de nuevos estándares para la capacitación de maestros de música en California.
La categoría de organizaciones prometedoras de este tipo podría atribuirse a la recientemente creada con la participación del famoso educador ruso Ye.A. La Asociación Rusa de Yamburg "Profesor del Siglo XXI", que está diseñada en la etapa de transición actual de la reforma del sistema educativo para adaptar y ajustar el sistema de certificación implementado.
Debe reconocerse que incluso en los Estados Unidos, que difieren en estos asuntos por un alto grado de tradicionalismo y conservadurismo, hubo una tendencia a que las organizaciones del tipo mencionado vayan más allá del marco territorial, para cubrir todo el país. En 2015 El Congreso de los EE. UU. Adoptó el programa nacional "Cada estudiante tiene éxito", que reemplazó el anterior "No Child Left Behind Act". Aunque no es completamente obligatorio para el uso de todas las estructuras educativas estadounidenses, está diseñado para convertirse en una guía para ellos. El nuevo programa ajustó los requisitos para los maestros, exigió que cada estado estableciera nuevos estándares para maestros altamente calificados (consulte //en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_ States). Una función similar del regulador "blando" estadounidense debe ser desempeñada por la declaración adoptada en 1999 sobre las direcciones principales de la reforma educativa "Tanglewood II: Planificando para el futuro", calculada para un período de cuarenta años.
Al evaluar la experiencia occidental de la educación musical, debemos proceder del hecho de que los resultados más tangibles en el campo de la música, en particular en el campo del arte escénico, se han logrado en los Estados Unidos y Gran Bretaña.
Con un cierto grado de precaución, es posible expresar el supuesto de que en la etapa actual de reforma del sistema doméstico de educación musical, estamos más cerca de un modelo de gestión mixta de compromiso del sistema de capacitación avanzada. Uno de sus principios fundamentales es la combinación de equilibrio de las herramientas de gestión del mercado y del gobierno. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации интеллектуального потенциала страны за счет дальнейшего снижения роли государства.
Правильный выбор соотношения государственных, общественных и частных организаций в определенной мере предопределит, насколько успешной будет реформа музыкального образования РФ. Помимо этого, предстоит найти оптимальное соотношение национальных традиций музыкального образования с принципами "болонизации".
Continuaremos la conversación sobre formas de mejorar la infraestructura doméstica, aumentando las habilidades de los maestros de música. Avanzando en esta dirección, la experiencia finlandesa (considerada como una de las más avanzadas del mundo) para desarrollar e implementar un programa de desarrollo profesional a largo plazo basado en universidades, institutos, centros de capacitación y escuelas nos sería útil. Es útil familiarizarse con las actividades de la Agencia Británica para el Desarrollo del Profesorado ("Agencia de Desarrollo del Profesorado"), que no solo organiza el desarrollo profesional obligatorio, sino también el estudio de las finanzas. Esta práctica sería muy útil para nuestro país.
Aparentemente, la idea de formar agrupaciones educativas territoriales (regionales, distritales, urbanas), incluidas las creadas sobre la base de las estructuras educativas existentes, es prometedora. Uno de esos proyectos piloto es el Centro Científico y Metodológico de la "Academia Pedagógica de Educación de Postgrado" de la Región de Moscú.
Existe un cierto potencial para el mejoramiento de los maestros en las instituciones musicales educativas del nivel primario, por ejemplo, en las escuelas de música para niños. Obviamente, hay reservas en el uso de la práctica de mentoría, intercambio de experiencias, transferencia de conocimientos de empleados más experimentados a profesionales jóvenes. En este sentido, el método estadounidense de tal trabajo es interesante, que se denomina "programas de maestro-maestro". La experiencia en inglés es curiosa, cuando el primer año un maestro principiante trabaja como pasante bajo la supervisión de mentores experimentados. En Corea del Sur, se ha extendido la práctica de trabajar con un joven maestro de todo un equipo de empleados. La mejora de las calificaciones de los maestros se vería facilitada por una invitación más activa a una escuela de música de especialistas para realizar clases certificadas en el marco del programa de capacitación avanzada (conferencias, seminarios exprés, juegos de negocios, etc.). La asistencia en la realización de dichas clases, así como en la implementación práctica de los conocimientos adquiridos, puede ser desempeñada por un facilitador (ing., Facilitate-proporcionando, contribuya) entre los maestros más avanzados de la escuela o un experto invitado.
La experiencia extranjera (inglés, estadounidense) en la creación de intercambio de conocimientos de la red entre escuelas, la capacitación conjunta del personal docente y la solución de problemas educativos comunes y de otro tipo merece atención. Por ejemplo, en los EE. UU. Se están creando asociaciones de escuelas, cuya competencia, en particular, incluye la organización de cursos conjuntos de profesores entre escuelas.
Parece que en nuestro país hay un futuro y una fuente de conocimiento y experiencia como profesores privados. El estado, representado por el Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa, podría formar experimentalmente (incluso a través de la legalización de maestros privados) un segmento de maestros de música individuales, privados y oficialmente registrados, elaborar enmiendas a la legislación tributaria. Esto también sería útil en términos de crear un entorno competitivo en el sistema educativo.
Sin entrar en este artículo en los temas relacionados con la categoría de enseñanza privada, es importante enfatizar que, por ejemplo, en Alemania, los estudiantes formados por profesores de música privados constituyen una gran parte de los ganadores de la competencia alemana "Música juvenil" ("Jugend Musiziert"), que Tiene una historia de 50 años y está a cargo del autorizado Consejo de Música Alemán "Deutscher Muzikrat". La representatividad de esta competencia también se evidencia en el hecho de que más de 20 mil jóvenes músicos participan en ella. Según el sindicato alemán de maestros independientes, el número de maestros de música privados registrados oficialmente en Alemania supera las 6 mil personas.
Para ser justos, hay que decir que esta categoría de maestros, por ejemplo, en Alemania y los Estados Unidos recibe en promedio menos ingresos de sus actividades que los maestros de música regulares.
También es interesante familiarizarse con la práctica estadounidense de utilizar los llamados maestros "invitados" ("visitantes") ("maestros visitantes de música"), más conocidos como "maestros flotantes" (maestros flotantes). En Estados Unidos comenzó a preparar profesores de música, orientados a mejorar la calidad de la enseñanza de otras asignaturas académicas: matemáticas, ciencias, idiomas extranjeros. Este trabajo se lleva a cabo activamente en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en el Centro John F. Kennedy bajo el programa "Cambiando la educación a través del arte".
El tema del desarrollo en nuestro país del sistema de cursos avanzados de capacitación del autor (y la capacitación en general) merece atención. Pueden ser de al menos dos tipos. En primer lugar, estos son los cursos de actualización clásicos, cuyo líder es un líder nominal o informal, conocido en sus círculos como maestro-metodólogo de clase alta. Otro tipo de cursos de este tipo puede centrarse en la composición "estrella" de los maestros, que operan de forma continua y en modo ad hok (simulado para resolver problemas específicos).
Al concluir la consideración de la estructura organizativa de la capacitación avanzada, es necesario decir sobre la necesidad de continuar trabajando en la creación de un registro de organizaciones certificadas autorizadas para llevar a cabo la capacitación de maestros de música de posgrado. Es importante asegurar que todas las organizaciones y maestros que solicitan la prestación de servicios de calidad se esfuercen por ser incluidos en el registro. Este problema se puede resolver si todos los que desean mejorar sus calificaciones sabrán que los servicios de solo estas organizaciones y maestros se contarán durante la certificación. Esta es la forma en que actúa la Asociación Americana de Maestros de Música ("Asociación de Maestros de Música"), que asume la función de un garante de servicios educativos de alta calidad. La creación de una organización de este tipo en Rusia con la asignación de una función de despacho para la distribución de profesores contribuiría a la optimización del trabajo en la formación avanzada. Bajo ciertas condiciones, esto permitiría en el futuro implementar la idea de introducir en cada subregión específica y / o estructura educativa un solo día fijo de capacitación avanzada (por ejemplo, una vez al mes).
Parece que en nuestro país una fuente de conocimiento como la autoeducación aún no se ha evaluado y reivindicado por completo. Entre otras cosas, el abandono de este canal de capacitación avanzada reduce la motivación de los docentes para trabajar de forma independiente y limita su iniciativa. Y, por el contrario, al desarrollar habilidades de superación personal, el maestro aprende a diagnosticarse a sí mismo como un profesional, corregir fallas y planificar el trabajo en sí mismo para el futuro. En el Reino Unido, el gobierno desarrolló un nuevo proyecto de recursos educativos para quienes se dedican a la autoeducación.
Es aconsejable utilizar más activamente la iniciativa personal en el dominio de la ciencia pedagógica. Como saben, Alemania es famosa por un alto nivel de independencia, autonomía y autonomía de los estudiantes en su institución educativa. Tienen gran libertad en la elección de formas, métodos y horarios de formación. Esto es tanto más curioso de observar en el contexto del compromiso tradicional de los alemanes con los principios de ordenación. Dicha dicotomía se debe, en nuestra opinión, a la convicción de la efectividad de la manifestación de la iniciativa con el fin de adaptar al máximo el proceso educativo a los intereses del estudiante.
Con la mejora del sistema ruso de capacitación avanzada, se otorga un lugar fundamental al desarrollo e implementación de requisitos profesionales uniformes para un profesor de música moderna, así como al desarrollo de criterios para la calidad de la capacitación. La solución de esta tarea clave crea los requisitos previos para simplificar, estandarizar y unificar todos los componentes del sistema de capacitación avanzada. Es importante enfatizar que un enfoque creativo para el uso de dicha estructura "formalizada" le permitirá evitar la organización excesiva, los patrones, la rigidez en el trabajo con el personal y evitar la perforación de intérpretes de un tipo de transportador.
Hablando de maestros que brindan capacitación avanzada para maestros de música, es importante no olvidar que, por definición, un maestro no puede estar menos calificado en su campo de conocimiento que un objeto de estudio.
Sería útil proporcionar al alumno (como se practica, por ejemplo, en Japón) mayores oportunidades y libertad para evaluar la utilidad y elegir los programas de capacitación que se le ofrecen de forma alternativa (en el marco de la norma profesional).
En nuestro país, una herramienta importante para mejorar las calificaciones de un profesor de música es el sistema de certificación. Recuerde que en muchos países extranjeros esta función está asignada al sistema de grados académicos otorgados a personas que han dominado los programas educativos apropiados. A diferencia de la mayoría de los países extranjeros, la certificación como medida de calificación en Rusia es obligatoria y se lleva a cabo cada cinco años. Para ser justos, observamos que la certificación periódica de los maestros de música se lleva a cabo en algunos otros países, por ejemplo en Japón (después de los primeros dos años, luego después de los seis, 16 y, finalmente, después del año 21 de trabajo). En Singapur, la certificación se lleva a cabo todos los años y afecta el nivel salarial del profesor.
En nuestro país, la certificación periódica podría abandonarse si, por ejemplo, como una alternativa para introducir un título más detallado, que contenga un mayor número de títulos intermedios que el actual, el sistema de asignación de títulos académicos. Aquí debemos tener cuidado con la copia mecánica de métodos extranjeros. Por ejemplo, el moderno modelo occidental de tres etapas para la certificación de los trabajadores científicos no se ajusta al sistema doméstico de desarrollo profesional continuo a largo plazo, que no es congruente con él.
Manteniendo la adherencia al sistema de certificación, se lleva a cabo una gran cantidad de trabajo difícil en Rusia para desarrollar y mejorar los criterios de rendimiento para la certificación. Al mismo tiempo, se tiene en cuenta el hecho de que la música, como el arte en su conjunto, es difícil de formalizar, estructurar y, aún más, evaluar la calidad.
Es curioso que un país de mercado tan clásico como Corea del Sur, por temor a una disminución en la calidad de la certificación, impusiera el control sobre la certificación en los organismos estatales.
Un análisis de los requisitos de calificación que se le dan a un maestro de música durante la certificación muestra que son altamente profesionales. La situación es más complicada con la efectividad de los criterios de evaluación para los resultados de certificación. Por razones objetivas, la verificación del grado de dominio, la asimilación de los conocimientos adquiridos, así como la capacidad para utilizarlos de manera efectiva, es muy difícil en la práctica. En el curso de la prueba del conocimiento adquirido, es posible revelar solo un vector, una tendencia a aumentar el profesionalismo, pero no fijar objetivamente en puntos y coeficientes esta dinámica. Por lo tanto, hay algunas dificultades para comparar los resultados de las pruebas de diferentes sujetos. Dificultades similares son experimentadas por colegas extranjeros. En la comunidad de expertos de la mayoría de los países, el trabajo continúa para mejorar los requisitos de calificación para los maestros de música. Al mismo tiempo, la opinión dominante es que, a pesar de la baja eficiencia del monitoreo del proceso de mejora de los maestros, en la actualidad no se han encontrado otros métodos de evaluación más avanzados (ver, por ejemplo, blog.twedt.com/archives/2714#Comments). Asociaciones: ¿Etapas para la exhibición u hospitales para la curación? ”/). Esto no significa que sea posible reducir el control sobre la calidad de la certificación. Por el contrario, es necesario intensificar el uso de criterios para evaluar el nivel de capacitación de los certificados. Un avance definitivo en el campo del monitoreo de la efectividad de los estudios podría ser la creación en el futuro de una versión electrónica de la capacitación avanzada de maestros de música (preferiblemente no primitiva, lejos del Examen Estatal Unificado). Teóricamente esto es posible. Por cierto, ahora en Inglaterra, China, algunos otros países, algunos de los programas educativos se ofrecen a través de Internet y en la República Popular China también a través de la televisión por satélite y la radio. En China, dominó el tema de "música libro de texto de televisión por satélite". Para coordinar estas nuevas formas y canales de aprendizaje (educación inteligente), se creó la Alianza de Internet para la Educación Docente de China.
La cuota de conocimiento ofrecida en nuestro país, que es necesaria para aprobar la certificación, no es completamente congruente. Por ejemplo, para obtener las primeras y más altas categorías de calificación, la cantidad de conocimientos profesionales necesarios para aprobar la certificación se fijó en 216 horas por cada período de cinco años (un poco como "intentos" de medir la productividad del artista en metros cuadrados). Al mismo tiempo, debe reconocerse que el llenado cualitativo de la cuota es tan alto que en cierta medida compensa los costos de un enfoque “cuantitativo” para medir los nuevos conocimientos adquiridos.
A modo de comparación, en Austria se asignan al menos 15 horas al año para capacitación avanzada, en Dinamarca - 30, en Singapur - 100, en Holanda 166 horas. En el Reino Unido, los maestros gastan en mejorar a los maestros (según la categoría de la institución) cada año, 18 días hábiles, en Japón, 20 días en centros de capacitación y los mismos en su escuela. En Dinamarca, el profesor mismo paga la matrícula (pero una vez cada tres años puede recibir capacitación en un programa de actualización), pasa parte de sus vacaciones.
Se podría brindar cierta asistencia a los maestros en su crecimiento profesional mediante una práctica más avanzada de desarrollar recomendaciones por parte de las comisiones de certificación para el examinado en áreas adicionales de desarrollo profesional (educación de recuperación).
Un gran papel en motivar a los maestros de música para que aumenten su nivel profesional es la práctica de vincular el desarrollo de habilidades con la promoción, aumentar los salarios, aumentar el prestigio del trabajo del maestro y otras formas de estímulo. En muchos países, este problema se resuelve tanto a nivel macro como dentro de las estructuras educativas individuales.
Por ejemplo, en China, a nivel legislativo, se decidió que "el salario promedio de los docentes no debería ser más bajo, sino más alto que el nivel del salario promedio de los funcionarios públicos, y crecer constantemente". Además del hecho de que el estado chino es el principal donante del sistema educativo del país. También participa en la mejora de las condiciones de vida de los docentes (programas de vivienda dirigida a las finanzas), así como de sus condiciones de vida. Al mismo tiempo, al tratar de extrapolar la práctica china de financiamiento a otros países, para compararla con la experiencia de otros estados, se debe tener en cuenta el hecho de que en diferentes países los gastos en educación en el presupuesto estatal no son los mismos. Y, en igualdad de condiciones, no dependen tanto de las preferencias de las autoridades centrales, sino de cubrir el lado de los ingresos del presupuesto. Además del estado, otras fuentes de ingresos financieros para las instituciones musicales en China son fundaciones caritativas, ingresos de inquilinos, ahorros colectivos, donaciones, cuotas, etc. Para la comparación, en los EE. UU., El 50% del presupuesto de estas organizaciones se forma a expensas del estado a través de los gobiernos locales. - De organizaciones privadas filantrópicas, 10% - De fuentes propias: fondos de venta de boletos, publicidad, etc.
Para alentar a los maestros a mejorar sus habilidades en Rusia, se está realizando una búsqueda de un sistema óptimo de desarrollo profesional. Parte de este problema se mencionó anteriormente, incluso cuando se considera un sistema extranjero para la asignación de títulos. Dado que las condiciones para una adaptación integral del modelo occidental de títulos académicos al sistema actual de capacitación avanzada en nuestro país aún no han madurado completamente, las siguientes palancas de influencia principales permanecen en el arsenal de los reformadores rusos del sistema educativo.
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